Mettrin Rendezvény- és Művészeti Központ programok 2026 Bánk - Események, rendezvények, online jegyvásárlás

Mettrin Rendezvény- és Művészeti Központ programajánló 2026

CAN THEMBA – BARNEY SIMON – MOTHOBI MUTLOATSE – KOVÁCS ADRIÁN: AZ ÖLTÖNY

2026. június 26. péntek, 19:00
2026. június 27. szombat, 19:00
2026. június 28. vasárnap, 18:00
2026. augusztus 21. péntek, 19:00
2026. augusztus 22. szombat, 19:00

Jazz-opera

Can Themba Az Öltöny című klasszikusát, Mothobi Mutloatse adaptációját felhasználva, magyarországi ősbemutatóként állítja színpadra Balázs Zoltán. A 2026. június 26-án bemutatásra kerülő kortárs jazz-opera zeneszerzője Kovács Adrián. A jazz elemeit a klasszikus operai hagyományokkal ötvöző új zenei alkotás, amely a világirodalom egyik legismertebb dél-afrikai szerzőjének novellájából készült librettón alapszik, a METTRIN és a Maladype együttműködésében valósul meg a Louis Armstrong Nemzetközi Jazz Fesztivál nyitóelőadásaként. A szürreális elemekben is bővelkedő szerzemény aktualitását a családon belüli erőszak és a társadalmi megosztottság széleskörű megértése adja.

Rendező: Balázs Zoltán

A METTRIN és a Maladype közös előadása

Az előadás időtartama: 85 perc. Az előadás angol nyelven, magyar felirattal lesz látható.

Balázs Zoltán rendező Peter Brook nyomdokain haladva - aki Themba remekművét először alkalmazta színpadra Európában -, fokozatosan kibomló, asszociatív előadást ígér, amely a humor és az abszurd erejével védi az irracionális univerzum rendjét. A szürreális elemekben is bővelkedő szerzemény aktualitását a családon belüli erőszak és a társadalmi megosztottság széleskörű megértése adja.A kivételes dramaturgiára épülő rendezői elképzelés a speciális módon megfogalmazódó tartalmi-formai egységek, a kreatív kombinációkban megnyilvánuló verbális, vokális, akusztikus és vizuális impulzusok által teremti meg a szereplők részletekben kiteljesedő összjátékára épülő jazz-opera egyedi világát. Kovács Adrián zeneszerző kompozíciója vegyítve az afro-jazzmarabi, mbaganga és kwelaritmusait az európai és a magyar hangzásokkal, organikusan támasztja alá az író és a rendező által megálmodott diszharmonikus világot.

Az Öltöny történeteJohannesburg egyik városrészében, Sophiatownban játszódik, amelyet az apartheid rezsim az 1950-es években elpusztított. Azerőteljes és tragikus történet a szerelem, az árulás, a bosszú, a méltóság és az elnyomás témáit járja körül, felfedve egy olyan rendszer pszichológiai hatásait, amely tagjaitól megtagadja az emberiességet és a szabadságot.A változó állapotok és dinamikus képzetek színpadán életre kelő történet főhőse Philemon (Bányai Kelemen Barna), a kötelességtudó férj, aki rajtakapja feleségét egy fiatal férfival. A szembesítés és elválás helyett Matildát (Radnay Csilla) arra kényszeríti, hogy a szeretője (Fehér Ferenc) által hátrahagyott öltönyt tiszteletreméltó vendégként kezelje, így motorizálva a lelki bántalmazás különböző formáit. A téma és a játék finom rezdülésekre épülő összetettsége határozza meg a szöveg, a zene, a mozdulatok, a díszlet, a jelmez és a fénydramaturgia sajátos kapcsolatát, mai üzenetét.

Az Öltöny a dél-afrikai irodalom gyöngyszeme, amelyet több nyelvre lefordítottak és különböző formákban feldolgoztak, többek között 1994-ben a legendás johannesburgi Market Theatre-ben Mothobi Mutloatse és Barney Simon adaptációjában, majd 2004-ben a párizsi Theatre des Bouffes du Nord-banPeter Brook,Marie-Hélène Estienneés Franck Krawczyk francia fordításában.

Szereplők:

• Matilda: Radnay Csilla

• Philemon: Bányai Kelemen Barna

• K.K./Öltöny: Fehér Ferenc

Zenekar:

• Zongora: Szép András

• Ütőhangszerek, dob: Kárpáti Benedek

• Gitár: Dörnyei Szabolcs / Rodek Balázs

• Szaxofon, fuvola: Rabóczki Balázs

• Nagybőgő: Gyányi Tamás

Alkotók:

• Rendező: Balázs Zoltán

• Librettó: Balázs Zoltán

• Dramaturg: Lukács Zsolt

• Konzulens: Mothobi Mutloatse

• Díszlettervező: Balázs Zoltán

• Szcenikus: Katona-Koós János

• Jelmeztervező: Sovány Daniella

• Zeneszerző: Kovács Adrián

• Zenei vezető: Szép András

• Korrepetítor: Kovács Adrián, Szép András

• Stílusmester: Farkas Gábor Gábriel

• Mozgás: Balázs Zoltán

• Nyelvi lektor: Megyeri Léna

• Magyar fordítás: Megyeri Léna

• Kreatív producer: Huszár Sylvia

• Produkciós vezetők: Balázs Katalin, Hohnerné Tomek Szilvia

• Producerek: Karacs Ferenc, Karacsné Zagyva Julianna

A ZENE HELYSZÍNEI/A LÉLEK KÉPESLAPJAI - Alessandro Martire zongoraestje

2026. július 10. péntek, 19:00

Alessandro Martire, a nemzetközileg is elismert olasz zeneszerző és zongoraművész “A zene helyszínei - A lélek képeslapjai” című koncertprogramjában pályafutásának meghatározó pillanatait vonultatja fel: azon műveket – Aria, Heart, Desert Reflections, Bright Sky, Wind of Gea –, amelyek a klasszikus érzékenységet ötvözik a kortárs zenével, így jelenítve meg a természet lélegzetét, az érzelmek színét és a zenévé átalakuló gondolatok könnyedségét. Az alkotások dallamai szétáradnak a teremben, hogy elérjék és megérintsék a hallgatók szívét. Martire zenéje emlékeket felidéző sugallatként belső hallgatásra invitál; nem történeteket mesél, hanem hagyja, hogy témái a zene által bontakozzanak ki a hallgatóságban.

Alessandro Martire zenei pályafutása tizenegy éves korában kezdődött, és zongorázás iránti szenvedélye a pop, a minimalizmus és a crossover műfajaival gazdagított kortárs-klasszikus zene egyedülálló ötvözetévé fejlődött (ki). Tizenöt éves korára már megírta első zongoraversenyét és figyelemre méltó kompozíciói a világ minden táján elvarázsolták a közönséget. 2012-ben a bostoni Berklee College of Music neves intézményében szerzett diplomát new age zeneszerzésből. Zenei karrierje során - elsősorban Giusto Franco mester irányításának köszönhetően - számos világkörüli turnén vett részt Európában, Ázsiában és Amerikában. Miközben koncertkarrierje szárnyalt, 2016-ban a Milánói Egyetem nemzetközi kapcsolatok szakán diplomát is szerzett.

Alkotásai összekapcsolják a természetet az innovatív megközelítéssel és a performansszal: a Comói-tavon úszó platformon megrendezett “Floating Waves Concert”-től a St. Moritz-i “Ice Waves Experience-ig”, valamint egyedülálló természeti és építészeti helyszíneken – a milánói dóm, a velencei csatornák, a Frasassi-barlangok - tartott előadásokkal.

2019-ben megalapította a Lake Endless Joy Fesztivált, amely a zene és a comói régió kulturális értékeinek népszerűsítését állítja középpontba. Az “Aria” című saját szerzeményével a 2026-os milánói-cortinai téli olimpia hivatalos himnusza lett. 2023-ban pedig a dubai COP28 konferencián adta elő The Future of Nature című művét. Az Infinity Sound nonprofit szervezet alapítója, amelyett 2015-ben azzal a céllal hozott létre, hogy a fogyatékkal élő fiataloknak inkluzív események és projektek népszerűsítése.

A “zongorázó diplomata” Alessandro Martire zenéje – tisztán, megindítóan és a természetben gyökerezve – önmagunkban hallgatásra invitál, ahol minden hangjegy az érzelem és a szabadság terévé válik.

KERESZTVILÁGOK - a MeimageDance előadása

2026. szeptember 18. péntek, 19:00
2026. szeptember 19. szombat, 19:00

A kortárs távol-keleti mozdulatművészet egy meghökkentő térhatású produkciója, a politikai elnyomásról, a túlélési ösztönről és a megbékélésről. Egy kultúrák keveredésének szellemében született előadás, amelynek harmóniája egyszerre szándékoltan giccses és ragyogó, realista és mágikus. Tajvan modern táncvilága virágkorát éli, ennek láthatjuk exkluzív bizonyítékát két alkalommal is szeptemberben a METTRINben. A formabontó elemekben gazdag fellépés egzotikuma, nem kizárólag a tánckedvelőknek tartogat magasfokú művészi élményt, hanem mindenkinek, aki érdeklődéssel fordul változó világunk alkotói mintázatai felé. A MeimageDance társulat egyszerre invitál minket egzotikus és mégis egyetemes utazásra.

KERESZTVILÁGOK - a MeimageDance előadása
Az előadás időtartama 110 perc: I. rész 40 perc,
tematikus élményszünet 35 perc – bemutatkozik a tajvani kultúra, II. rész 35 perc.

Javasolt korhatár: 14+ év

“A Reneszánsz hamvai” (Renaissance of its Ashes, 2019) a fájdalom és az újjászületés kollektív rituáléja. A kivételes táncmű hipnotikus mozdulatai két világlátás lebilincselő találkozását értelmezik, ahol az egyik oldalon a tajvani taoista hagyományok öltenek testet, míg a másik oldalon Európa reneszánsz művészei sorakoznak, a menny, az ítélet vagy éppen a pokol örök szimbólumaival megrajzolva a nyugati világ lelki térképét. A lengyel avantgárd nagy mestere Henryk Górecki a “Fájdalmas dalok szimfóniája” és a “Krisztus szegény bajtársai” templomos dallamok a középkorból műveinek részleteire a hét táncos ámulatba ejtő fizikai képességeinek és zenei érzékenységének lehetünk szemtanúi és magas szintű alakításuk révén az alkotók új, interkulturális víziója nyílik meg előttünk, aminek nyomán a lélek és a képzelet eddig felfedezetlen világosságra lelhet.

Időtartam: 40 perc

Szereplők:

• CHAN, PEI-HSUAN

• CHEN, YI-TING

• JHOU, HAN-WEI

• LI, CHUN

• LIN, YIN-TING

• LO, YU-CHING

• YANG, I-CHUN

Alkotók:

• Koreográfus: HO, HSIAO-MEI

• Díszlettervező: WANG, SHIH-HSIN

• Jelmeztervező: YU, CHENG-ZONG

• Zenei dramaturg: LIM GIONG / HSU POINT

• Fénytervező: LIU, EN-TING / DENG, CHENG-WEI

• Műszaki vezető: LIU, EN-TING

• Produkciós vezető: CHEN, PENG

• Nemzetközi kapcsolatok: LAI, SHU-CHUN

• Turné fotós: KANG, CHENG-YUEH

• Producer: FANG, YI-LUN

A két előadás közötti Élményszünetben kisfilmeket vetítünk az AMETIS Étteremben:

A csend sziget mozdulatai című dokumentumfilm végig kíséri az “Új mennyország a csend szigetén” táncelőadást megelőző háttérkutatásait és izgalmas közösségi terepmunkáit.

A Dance Now Asia festival 2025 kisfilm betekintést ad Ázsia legmeghatározóbb táncplatformjának eseményeiről, táncműhelyeiről.

Az "Új mennyország a csend szigetén" (New Paradise of Silent Island, 2018) szürreális stílusával, egyszerre hozza el nekünk a tajvani rítust és a szubkultúra esztétikáját. Felfedi, hogy Tajvan nem egyszerűen csak egy sziget, hanem egy olyan hely, amelyet bevándorlási hullámok, gyarmatosítási törekvések és az ezekkel együtt meggyökeresedett hagyományok együttese formált. A konfliktusok, az elnyomatás és a megbékélés megélése nyomán az itt élő népek különleges életfilozófiát alakítottak ki a maguk számára, amely a traumákból és emlékekből merít erőt a túléléshez. A kultúrák keveredésének szellemében született előadás, egy olyan sajátos harmóniát alkot, amely egyszerre giccses és ragyogó, realista és mágikus.

A formabontó, székek nélküli, misztikus arénává átalakuló térben a nézők testközelből követhetik a táncosok lélegzetelállító mozdulatait, amelyekben energiák, szenvedélyek és ellentétek csapnak össze, felkorbácsolva a multikulturális sérelmeket és álomszerű művészi élménnyé kovácsolva azokat, arra késztetve a nézőt, hogy elgondolkodjon a test, a politika és a létezés sokágú kapcsolatairól.

Időtartam: 35 perc

Szereplők:

• CHAN, PEI-HSUAN

• CHAO, HSIN

• CHEN, YI-TING

• HSIEH, KUANG-YU

• JHOU, HAN-WEI

• LI, CHUN

• LI, YI-HUA

• LIN, YIN-TING

• LO, YU-CHING

• YANG, I-CHUN

Alkotók:

• Koreográfus: HO, HSIAO-MEI

• Jelmeztervező: YU, CHENG-ZONG /HSU, YU-CHIA

• Zeneszerző: CHEN, YANG/Betty Apple

• Fénytervező: LIU, EN-TING / TSAO, AN-HUEI

• Kelléktervező: Hozen Plan Co., LTD / Shin Sheng Opera Troupe

• Műszaki vezető: LIU, EN-TING

• Produkciós vezető: CHEN, PENG

• Nemzetközi kapcsolatok: LAI, SHU-CHUN

• Turné fotós: KANG, CHENG-YUEH

• Producer: FANG, YI-LUN

MADRE/ANYA, a Teatro delle Albe előadása

2026. október 10. szombat, 18:00

Koncertszínház

A Teatro delle Albe társulatának MADRE című produkciója nem hagyományos értelemben vett színházi előadás. Lélegzik, sóhajtozik és meditál, akár egy szcenírozott költemény, mint egy tragikus zsoltár az önmagát felemésztő bolygóért.

A számos nemzetközi díjjal elismert koncertszínházi alkotás a teremtés és a nemzés eszméjét járja körül, lehetőséget kínálva ezzel a főszereplőnek és a nézőknek is, hogy újrafogalmazzák a világhoz való viszonyukat. A másokra, de leginkább önmagunkra, saját legmélyebb hangunkra való odafigyelést felerősítő két monológból álló diptichont álomszerű illusztráció eleveníti meg fehér krétával fekete papíron, melyet dédelgető és szívszorító élő zene kísér.

A kietlen tájban egy fiú szemrehányásokat tesz anyjának, miközben szürreális stratégiákat keres a megmentésére. Az asszony beleesett a kútba. Figyelmetlenségből? Őrültségből? Szándékosan tette? Nem fél, nem szorong. Fia és közte nincs párbeszéd. A két hang nem találkozik. A szöveg, mely az olasz és a romagnói dialektus keveréke az elmérgesedő Földanya allegóriáját idézi fel, az arrogáns technológiától való szorongást, a jövő pusztulásának hírét.

A különleges alkotás három művész (színésznő-írónő, festő-illusztrátor, zeneszerző-nagybőgős) közös találkozásából született.

Szereplők:

• Előadó: Ermanna Montanari

• Zene (nagybőgő): Daniele Roccato

• Rajz és illusztráció: Stefano Ricci

Alkotók:

• Vers: Marco Martinelli

• Szöveg: Marco Sciotto

• Fénytervező: Luca Pagliano

• Hang: Marco Olivieri

• Műszaki vezetők: Enrico Isola, Fagio

• Jelmez: vintage A.N.G.E.L.O.

• Produkciós vezető: Francesca Venturi

• Producer: Silvia Pagliano

Az előadás időtartama: 60 perc

A Teatro delle Albe-ról:

A ravennai Teatro delle Albe színházat 1983-ban alapította Marco Martinelli, Ermanna Montanari, Luigi Dadina és Marcella Nonni. A társulat előadásaival a hagyományokon alapuló „új” színházi nyelv kutatására fektet hangsúlyt. A drámaíró-rendező Martinelli szövegeit az ókori és a modern idők ihletik, történeteit a színészeknek írja, akik így a darabok autentikus társszerzőivé válnak. A színház számos előadása foglalkozik a migráció, az idegenség, a faji és etnikai hovatartozás kérdéseivel. Előadásokat hoznak létre afrikai művészekkel együttműködve, miközben innovatív oktatási projekteket valósítanak meg gyerekeknek és fiataloknak. Az olaszországi és a külföldi díjak között szerepel tizennégy Ubu-díj („olasz színházak Oscar-díja”), Lo Straniero-díj, valamint számos más díj szarajevói, tuniszi és teheráni nemzetközi fesztiválokról. 1991-ben az Albe társulat Ravenna város támogatásával megalapította a Ravenna Teatro, Teatro Stabile di Innovazione színházat, amelynek művészeti igazgatója Marco Martinelli lett.

ANNA AND THE BARBIES akusztikus koncert

2026. október 17. szombat, 19:00

Időtartam: 80 perc

Robbanékony energiák, ezúttal köntös nélkül, letisztult formában! Az Anna and the Barbies ezúttal akusztikus koncerttel érkezik a bánki METTRINbe, hogy egy kötetlenebb este keretében mutassa be dalait.

Pásztor Anna és csapata ezen az estén bebizonyítja, hogy a rock 'n' roll nemcsak dübörgő erősítőkkel, hanem akusztikus hangszereken, finom lüktetéssel is képes katartikus élményt nyújtani. A Mettrin különleges atmoszférájában testközelből, mégis egészen új hangszerelésben élheted át a legnagyobb és legújabb slágereket.

Az Anna and the Barbiesa magyar könnyűzenei élet egyik legszínesebb, legmeghatározóbb és legenergikusabb pop-rock formációja. A Pásztor Anna és Pásztor Sámuel testvérpár által alapított együttes immár több mint két évtizede hódítja meg a hazai színpadokat, a klubkoncertektől kezdve a legnagyobb fesztiválok nagyszínpadaiig. Zenéjük védjegye a szókimondó, mély és elgondolkodtató szövegvilág, valamint a fülbemászó dallamok és a nyers rock ‘n’ roll lüktetés fúziója.

Bár a közönség elsősorban a monumentális és teátrális, sodró lendületű koncertjeikről ismeri őket, a csapat rendszeresen bizonyítja sokoldalúságát. Az akusztikus felállásuk egy teljesen új dimenziót nyit meg a dalaikban: a látványos show-elemek helyett itt a tiszta zeneiség kapja a főszerepet. Ezen az estén a maszkok és a torzított gitárok mögül előbújik a dalok valódi, őszinte lelke – közvetlenül és kendőzetlenül, ahogy még sosem hallottad őket.

SINGING SISTERS GOSPEL SHOW & GUSTAV CSIK TRIO

2026. november 21. szombat, 18:00

A zene ott kezdődik, ahol a szavak már elerőtlenednek, és kevés műfaj képes olyan mélyen megérinteni a szívet, mint a gospel és a jazz találkozása. Idén télen a METTRIN Művészeti Központ falai közé ismét beköltözik ez a varázslat, hogy egy nemzetközi színvonalú koncerttel hangolódjunk az ünnepi időszakra.

A METTRIN már jól ismert arról, hogy a minőségi zene és a különleges kulturális élmények találkozóhelye. Ezt a nemes hagyományt folytatva most egy olyan exkluzív zenei utazásra hívjuk Önöket, ahol a felemelő spirituálék, a lüktető blues-ritmusok és a legszebb gospel-klasszikusok kelnek életre. A színpadon világhírű előadók és virtuóz zenészek fognak össze, hogy a dalok erejével hidat képezzenek kultúrák, emberek és szívek között.

Engedje át magát a ritmusnak, a lenyűgöző harmóniáknak és a hitből fakadó örömzenének! Ez az este több mint koncert: közös ünnep, amely fénnyel és melegséggel tölti meg a lelket az adventi várakozásban.

Singing Sisters

A nemzetközi formáció az afroamerikai vallásos zene, a gospel és a spirituálé sodró lendületű hagyományait képviseli. Az együttes motorja és igazi állócsillaga az amerikai Joan Faulkner, akit a szakma egyszerűen csak „A Hangként” emleget, és akit a közönség a világhírű The Weather Girls énekesnőjeként is ismerhet. Előadásuk egy igazi, hamisítatlan „gospel extravaganza”: a szívbemarkoló dallamoktól a legpörgősebb, tapsolós örömzenékig terjed a repertoár. A Csík Gusztáv Trió zseniális kíséretével kiegészülve egy olyan katartikus örömzenélést hoznak el Bánkra, ahol a nézőtér és a színpad eggyé válik az ünneplésben.

Csík Gusztáv Trió

A jazz-zongorista legenda, Csík Gusztáv (Gustav Csik) által vezetett trió a műfaj legtisztább, leginkább magával ragadó formáját hozza el a színpadra. Csík Gusztáv elegáns, virtuóz játéka a klasszikus swingből és a bluesból táplálkozik, amellyel a nemzetközi jazzvilág elismerését is kivívta – pályafutása során olyan ikonokkal zenélt együtt, mint Joe Murányi, Scott Hamilton vagy Ken Peplowski. A zongora, a nagybőgő és a dobok folyamatos zenei párbeszédére épülő koncerten a legnagyobb jazz-örökzöldek kelnek életre. Az este különlegessége, hogy a trió játéka a színpadon és az életben is tökéletesen összeér az est sztárvendégével, Csík Gusztáv feleségével, Joan Faulknerrel.

A koncert időtartama: 90 perc, szünet nélkül

Tájékoztatjuk tisztelt közönségünket, hogy az előzetesen meghirdetett kezdési időpontot betartva, az eseményről felvétel készül.