Mettrin Rendezvény- és Művészeti Központ programok 2026 Bánk - Események, rendezvények, online jegyvásárlás

Mettrin Rendezvény- és Művészeti Központ programajánló 2026

EMBERTELENEK

2026. május 16. szombat, 19:00

• Írta: Jeton Neziraj és Shpëtim Selmani

• Angol nyelvre fordította: Alexandra Channer

• Magyar nyelvre fordította: Huszár Sylvia

• Rendezte: Balázs Zoltán

A Bekim Fehmiu Városi Színház, a Qendra Multimedia, a Maladype Színház és a METTRIN Művészeti Központ közös előadása.

A Nyugat-Balkánon előadásaival már több éve intenzíven jelen lévő Maladype Színház korábbi sikereire építve újabb koprodukcióra készül a pristinai Qendra Multimedia előadóművészeti produkciós céggel és a prizreni Bekim Fehmiu Városi Színházzal. A társulat felkérésére a nemzetközi hírű koszovói drámaíró, Jeton Neziraj és a koszovói költő, Shpëtim Selmani közösen alkották meg az „Embertelenek” címet viselő új művet. A kollázsszerű kortárs szöveget Balázs Zoltán állította színpadra a tőle megszokott kivételes rendezői koncepcióban albán színészekkel és alkotótársakkal a Bekim Fehmiu Városi Színházban - új irányvonalak felfedezésére nyitva ezzel lehetőséget a közös alkotás során. A nemzetközi színházi kultúrában is meghatározó két színházi műhely, a Qendra Multimedia és a Maladype Színház szakmai tapasztalatait összehangolva készített globális problémákat érintő összművészeti előadást.

Az „Embertelenek” létrehozásának szükségszerűségét a mű témájának rendkívüli aktualitása adja: a háborúk és fegyveres konfliktusok embernyúzó körülményeinek feltárása, valamint az elszigeteltségből önmagukat kiküzdeni képtelen teremtmények egyéni és közös sorsa. Képes-e hatni a művészet - és ha igen, miként -, az emberi brutalitásra és könyörtelenségre? Milyen folyamatok serkentik világunk dehumanizálódását? Hogyan harcolhat civilizációnk a barbárság és a kulturálatlanság ellen? Miként győzedelmeskedhet a részvét az embertelenség felett? Ezekre a kérdésekre keresi a válaszokat ez az alkotás, amely a Maladype rendhagyó dramaturgiáját követve az együttgondolkodásra, a nyelvi különbségeken átívelő kommunikációra, a megértésre és az emberi méltóságra fókuszál.

Szereplők:

• Alban Krasniqi

• Beslidhje Bytyçi

• Hajat Toçilla

Alkotók:

• Rendező és Dramaturg: Balázs Zoltán

• Díszlettervező: Bekim Korça

• Jelmeztervező: Vesa Kraja

• Zeneszerző/Zenei vezető: Memli Kelmendi

• Mozgás: Balázs Zoltán

• Hang: Flamur Krasniqi

• Fény: Yann Perreagux

• Produkciós menedzserek: Balázs Katalin, Burim Mustafa

• Producerek: Huszár Sylvia, Aurela Kadriu

Az előadás időtartalma: 80 perc

HALLGASSON FÜLEIRE! - Fülei Balázs zongoraművész komolyzenei hangverseny- és beavatósorozata

• 2026. május 17. vasárnap, 17:00

• 2026. június 7. vasárnap, 17:00

A zenét a fülünkön keresztül észleljük, fogadjuk be, értjük meg. A zene azonban összekapcsolhatja, inger alatt tarthatja több érzékszervünket is. Fülei Balázs Liszt–díjas zongoraművész, a Zeneakadémia tanszékvezetője nem csak kiváló hangszeres előadó, de szavaival képes közelebb hozni az embereket a muzsikához. A „Hallgasson Füleire!” sorozat közös zenei utazásra hívja hallgatóit, ahol az öt érzékszerv által élhetünk át ismert és kevésbé ismert zongoraműveket.

Hallani fogjuk a különbséget: lehet egy zenét édesebben, sötétebben, érdesebben, simábban, parfümösebben, lágyabban és szúrósabban is játszani. Mert a zene nem más, mint az élet, ami körülvesz bennünket. Fülei Balázs előadásaiban mindannyian megérezhetjük: a zene befogadása elsősorban a nyitott szíven és az éber érzékszerveken múlik.

4. A SZAGLÁS – 2026. május 17., vasárnap, 17:00

A zenék között vannak illatosabbak, fülledtek, és kristálytiszta levegőt idézőek is. Milyen illatot éreznek egy fűszeres akkordkombináció hatására? Kivonhatjuk magunkat az illatok alól? Lehet illatosabban játszani Chopin noktürnjét? Kell-e parfümmel körbeillatosítani a zenét, ami egyébként is illatos, mint a hegyi erdő?

Elhangzik:

• Chopin: Fisz-dúr noktürn, Op. 15/2

• Mendelssohn: Dal szöveg nélkül, A-dúr, Op. 62/6

• Debussy: Granadai este

• Liszt: Tarantella

• Janáček: A frydeki Madonna

• Bartók: 15 magyar parasztdal

• Ravel: Harangok völgye

• Schubert: Asz-dúr impromptu, D 935/2

5. A HALLÁS – 2026. június 7., vasárnap, 17:00

„Jól csak a szívével lát az ember”. Ami igazán lényeges, az a fülnek hallhatatlan? Döntsék el Önök! Melyik érzékszerveinkkel éljük át igazán a zenét? Ezen a hangverseny nem csak a hallásról, hanem a szinesztéziáról szól. Sorra kapcsoljuk a különböző érzékszerveket a zenehallgatáshoz, és együtt éljük át a zeneirodalom két, egyik legösszetettebb alkotását.

Elhangzik:

• Beethoven: Asz-dúr szonáta, Op. 110

• Schubert: B-dúr szonáta, D 960

A koncert időtartama előadásonként, szünet nélkül 90 perc.

KEZDJETEK EL ÉLNI! – Színpadi talk show Pásztor Annával

2026. május 30. szombat, 19:00

Zenés alámerülés a MOST-ban

Pásztor Anna, a többszörös Fonogram-díjas énekesnő, színművész és dalszerző novembertől egy teljesen új szerepkörben látható a METTRIN Művészeti Központban. Az Anna and the Barbies zenekar népszerű alapító-frontembere ezúttal egy havonta jelentkező közvetlen hangvételű zenés talk show szókimondó házigazdájaként értelmezi újra a világ természetét a művészetek, a tudományok és az élet különböző területeiről meghívott vendégeivel.

Az összefüggéseket őszintén megérteni óhajtó karizmatikus személyiség -aki számos műfajban bizonyította már tehetségét és különböző generációk feltétel nélküli szeretetét is élvezi-, a műfaji sokszínűséget, az extrém meglepetéseket garantáló beszélgetéssorozat kreatív katalizátoraként világunk lelki-szellemi kincseire, emberségünk sérülékeny értékeire irányítja a nézők figyelmét, aktív részvételre invitálva őket.

Anna figyel, játszik, kérdez vagy épp hallgat. Van mire visszatekintenie és nem fél szembenézni, szembesíteni a változással. Ezúttal is mellette áll testvére, Pásztor Sámuel, aki nemcsak zenei társ, hanem lelki támasz és ösztönző partner. Különleges kapcsolatuk az élet apró örömeit, pozitív aspektusait, a humor és a nevetés fontosságát igazolja. Nem véletlenül választották a METTRIN-ben megvalósuló talk show címének egyik legnépszerűbb szerzeményük, a Márti dala emblematikus sorát. A „Kezdjetek el élni!” nem színházi előadás, nem koncert és nem is terápia – mégis egy kicsit mindegyik. Egy inspiráló fórum, ahol a lélek fellélegezhet, a szellem szabadon kalandozhat és kis időre önmagunk lehetünk.

Anna minden hónapban az Anna and the Barbies ikonikus dalainak címadó sorait idéző személyes vonatkozású témákat jár körül három meghívottjával: szó esik majd sikerről, kudarcról, meghatározó felismerésekről, jó vagy rossz döntésekről, szerelemről, halálról, alkotásról és traumákról. A szerteágazó beszélgetések érintenek életmódot, karriert, párkapcsolatot, gyereknevelést, de nem kerülik a fontos társadalmi, politikai, vallási vagy szexuális témákat sem.

Az összművészeti eseményt minden alkalommal egy vadonatúj dal nyitja, amelyet az előző alkalom témája, tanulságai, valamint a vendégek és a nézők észrevételei, gondolatai ihletnek. Az új szerzeményre épülő zenés expozét az aznapi téma érdekességekkel tűzdelt ismertetője követi, majd kezdetét veszi a várva várt beszélgetés.

Anna a diskurzus első felében egy a témában jártas szakembert, majd az adott felvetésben közvetlenül érintett személyt, végül a beszélgetést új optikába helyező alkotót szólaltat meg, aki leginkább a zenei világból érkezik. A zenei betétekkel kísért 90 perces programot a tartalomhoz kapcsolódó játékok teszik még teljessé, újabb asszociációkat ébresztve így a közönség tagjaiban.

A carpe diem életszemléletét előtérbe helyező beszélgetéssorozat célja, hogy mindenkit megajándékozzon valamilyen megerősítő gondolattal, érzéssel vagy személyes történettel. A „Zenés alámerülés a MOST-ban” alcímet viselő program főleg azoknak szól, akik nem félnek átadni magukat a pillanatnak és átolvadni a történésekbe. Azoknak, akik vágynak az értelmes, érzékeny, elgondolkodtató élményekre és örömüket lelik a világ részletgazdag megfigyelésében és megértésében.

A talk show után a vendégek és nézők közötti beszélgetés tovább alakítható a METTRIN színháztermében, az Ametis étteremben vagy a kertben.

SZEREPLŐK

• Pásztor Anna – műsorvezető, dalszerző

• Pásztor Sámuel – zenész, zeneszerző

• Meghívott vendégek – előadásonként három személy

ALKOTÓK

• Gauland Ágnes - főszerkesztő

• Lukács Zsolt - kreatív munkatárs/játékmester

• Katona-Koós János – berendező

• Cserjési András - fény/hang

A TALK SHOW TÉMÁI ÉS IDŐPONTJAI:

6.előadás

SEGGES A BALATONBA - 2026. május 30., szombat, 19:00-20:30

Vendégek:

• Agócs Márton, zenész, énekes, az Aurevoir zenekar frontembere

• Dr. Gyarmati Andrea, gyermekorvos, olimpiai ezüstérmes, Európa-bajnok magyar úszó

• Kemény Zsófi, költő, író, slammer és Sophie Hard néven rapper

A talk show időtartama alkalmanként, szünet nélkül: 90 perc

Tájékoztatjuk tisztelt közönségünket, hogy az előzetesen meghirdetett kezdési időpontot betartva, az eseményről felvétel készül.

CAN THEMBA – BARNEY SIMON – MOTHOBI MUTLOATSE – KOVÁCS ADRIÁN: AZ ÖLTÖNY

2026. június 26. péntek, 19:00
2026. június 27. szombat, 19:00
2026. június 28. vasárnap, 18:00
2026. augusztus 21. péntek, 19:00
2026. augusztus 22. szombat, 19:00

Jazz-opera

Can Themba Az Öltöny című klasszikusát, Mothobi Mutloatse adaptációját felhasználva, magyarországi ősbemutatóként állítja színpadra Balázs Zoltán. A 2026. június 26-án bemutatásra kerülő kortárs jazz-opera zeneszerzője Kovács Adrián. A jazz elemeit a klasszikus operai hagyományokkal ötvöző új zenei alkotás, amely a világirodalom egyik legismertebb dél-afrikai szerzőjének novellájából készült librettón alapszik, a METTRIN és a Maladype együttműködésében valósul meg a Louis Armstrong Nemzetközi Jazz Fesztivál nyitóelőadásaként. A szürreális elemekben is bővelkedő szerzemény aktualitását a családon belüli erőszak és a társadalmi megosztottság széleskörű megértése adja.

Rendező: Balázs Zoltán

A METTRIN és a Maladype közös előadása

Az előadás időtartama: 85 perc. Az előadás angol nyelven, magyar felirattal lesz látható.

Balázs Zoltán rendező Peter Brook nyomdokain haladva - aki Themba remekművét először alkalmazta színpadra Európában -, fokozatosan kibomló, asszociatív előadást ígér, amely a humor és az abszurd erejével védi az irracionális univerzum rendjét. A szürreális elemekben is bővelkedő szerzemény aktualitását a családon belüli erőszak és a társadalmi megosztottság széleskörű megértése adja.A kivételes dramaturgiára épülő rendezői elképzelés a speciális módon megfogalmazódó tartalmi-formai egységek, a kreatív kombinációkban megnyilvánuló verbális, vokális, akusztikus és vizuális impulzusok által teremti meg a szereplők részletekben kiteljesedő összjátékára épülő jazz-opera egyedi világát. Kovács Adrián zeneszerző kompozíciója vegyítve az afro-jazzmarabi, mbaganga és kwelaritmusait az európai és a magyar hangzásokkal, organikusan támasztja alá az író és a rendező által megálmodott diszharmonikus világot.

Az Öltöny történeteJohannesburg egyik városrészében, Sophiatownban játszódik, amelyet az apartheid rezsim az 1950-es években elpusztított. Azerőteljes és tragikus történet a szerelem, az árulás, a bosszú, a méltóság és az elnyomás témáit járja körül, felfedve egy olyan rendszer pszichológiai hatásait, amely tagjaitól megtagadja az emberiességet és a szabadságot.A változó állapotok és dinamikus képzetek színpadán életre kelő történet főhőse Philemon (Bányai Kelemen Barna), a kötelességtudó férj, aki rajtakapja feleségét egy fiatal férfival. A szembesítés és elválás helyett Matildát (Radnay Csilla) arra kényszeríti, hogy a szeretője (Fehér Ferenc) által hátrahagyott öltönyt tiszteletreméltó vendégként kezelje, így motorizálva a lelki bántalmazás különböző formáit. A téma és a játék finom rezdülésekre épülő összetettsége határozza meg a szöveg, a zene, a mozdulatok, a díszlet, a jelmez és a fénydramaturgia sajátos kapcsolatát, mai üzenetét.

Az Öltöny a dél-afrikai irodalom gyöngyszeme, amelyet több nyelvre lefordítottak és különböző formákban feldolgoztak, többek között 1994-ben a legendás johannesburgi Market Theatre-ben Mothobi Mutloatse és Barney Simon adaptációjában, majd 2004-ben a párizsi Theatre des Bouffes du Nord-banPeter Brook,Marie-Hélène Estienneés Franck Krawczyk francia fordításában.

Szereplők:

• Matilda: Radnay Csilla

• Philemon: Bányai Kelemen Barna

• K.K./Öltöny: Fehér Ferenc

Zenekar:

• Zongora: Szép András

• Ütőhangszerek, dob: Kárpáti Benedek

• Gitár: Dörnyei Szabolcs / Rodek Balázs

• Szaxofon, fuvola: Rabóczki Balázs

• Nagybőgő: Gyányi Tamás

Alkotók:

• Rendező: Balázs Zoltán

• Librettó: Balázs Zoltán

• Dramaturg: Lukács Zsolt

• Konzulens: Mothobi Mutloatse

• Díszlettervező: Balázs Zoltán

• Szcenikus: Katona-Koós János

• Jelmeztervező: Sovány Daniella

• Zeneszerző: Kovács Adrián

• Zenei vezető: Szép András

• Korrepetítor: Kovács Adrián, Szép András

• Stílusmester: Farkas Gábor Gábriel

• Mozgás: Balázs Zoltán

• Nyelvi lektor: Megyeri Léna

• Magyar fordítás: Megyeri Léna

• Kreatív producer: Huszár Sylvia

• Produkciós vezetők: Balázs Katalin, Hohnerné Tomek Szilvia

• Producerek: Karacs Ferenc, Karacsné Zagyva Julianna

A ZENE HELYSZÍNEI/A LÉLEK KÉPESLAPJAI - Alessandro Martire zongoraestje

2026. július 10. péntek, 19:00

Alessandro Martire, a nemzetközileg is elismert olasz zeneszerző és zongoraművész “A zene helyszínei - A lélek képeslapjai” című koncertprogramjában pályafutásának meghatározó pillanatait vonultatja fel: azon műveket – Aria, Heart, Desert Reflections, Bright Sky, Wind of Gea –, amelyek a klasszikus érzékenységet ötvözik a kortárs zenével, így jelenítve meg a természet lélegzetét, az érzelmek színét és a zenévé átalakuló gondolatok könnyedségét. Az alkotások dallamai szétáradnak a teremben, hogy elérjék és megérintsék a hallgatók szívét. Martire zenéje emlékeket felidéző sugallatként belső hallgatásra invitál; nem történeteket mesél, hanem hagyja, hogy témái a zene által bontakozzanak ki a hallgatóságban.

Alessandro Martire zenei pályafutása tizenegy éves korában kezdődött, és zongorázás iránti szenvedélye a pop, a minimalizmus és a crossover műfajaival gazdagított kortárs-klasszikus zene egyedülálló ötvözetévé fejlődött (ki). Tizenöt éves korára már megírta első zongoraversenyét és figyelemre méltó kompozíciói a világ minden táján elvarázsolták a közönséget. 2012-ben a bostoni Berklee College of Music neves intézményében szerzett diplomát new age zeneszerzésből. Zenei karrierje során - elsősorban Giusto Franco mester irányításának köszönhetően - számos világkörüli turnén vett részt Európában, Ázsiában és Amerikában. Miközben koncertkarrierje szárnyalt, 2016-ban a Milánói Egyetem nemzetközi kapcsolatok szakán diplomát is szerzett.

Alkotásai összekapcsolják a természetet az innovatív megközelítéssel és a performansszal: a Comói-tavon úszó platformon megrendezett “Floating Waves Concert”-től a St. Moritz-i “Ice Waves Experience-ig”, valamint egyedülálló természeti és építészeti helyszíneken – a milánói dóm, a velencei csatornák, a Frasassi-barlangok - tartott előadásokkal.

2019-ben megalapította a Lake Endless Joy Fesztivált, amely a zene és a comói régió kulturális értékeinek népszerűsítését állítja középpontba. Az “Aria” című saját szerzeményével a 2026-os milánói-cortinai téli olimpia hivatalos himnusza lett. 2023-ban pedig a dubai COP28 konferencián adta elő The Future of Nature című művét. Az Infinity Sound nonprofit szervezet alapítója, amelyett 2015-ben azzal a céllal hozott létre, hogy a fogyatékkal élő fiataloknak inkluzív események és projektek népszerűsítése.

A “zongorázó diplomata” Alessandro Martire zenéje – tisztán, megindítóan és a természetben gyökerezve – önmagunkban hallgatásra invitál, ahol minden hangjegy az érzelem és a szabadság terévé válik.

MADRE/ANYA, a Teatro delle Albe előadása

2026. október 10. szombat, 18:00

Koncertszínház

A Teatro delle Albe társulatának MADRE című produkciója nem hagyományos értelemben vett színházi előadás. Lélegzik, sóhajtozik és meditál, akár egy szcenírozott költemény, mint egy tragikus zsoltár az önmagát felemésztő bolygóért.

A számos nemzetközi díjjal elismert koncertszínházi alkotás a teremtés és a nemzés eszméjét járja körül, lehetőséget kínálva ezzel a főszereplőnek és a nézőknek is, hogy újrafogalmazzák a világhoz való viszonyukat. A másokra, de leginkább önmagunkra, saját legmélyebb hangunkra való odafigyelést felerősítő két monológból álló diptichont álomszerű illusztráció eleveníti meg fehér krétával fekete papíron, melyet dédelgető és szívszorító élő zene kísér.

A kietlen tájban egy fiú szemrehányásokat tesz anyjának, miközben szürreális stratégiákat keres a megmentésére. Az asszony beleesett a kútba. Figyelmetlenségből? Őrültségből? Szándékosan tette? Nem fél, nem szorong. Fia és közte nincs párbeszéd. A két hang nem találkozik. A szöveg, mely az olasz és a romagnói dialektus keveréke az elmérgesedő Földanya allegóriáját idézi fel, az arrogáns technológiától való szorongást, a jövő pusztulásának hírét.

A különleges alkotás három művész (színésznő-írónő, festő-illusztrátor, zeneszerző-nagybőgős) közös találkozásából született.

Szereplők:

• Előadó: Ermanna Montanari

• Zene (nagybőgő): Daniele Roccato

• Rajz és illusztráció: Stefano Ricci

Alkotók:

• Vers: Marco Martinelli

• Szöveg: Marco Sciotto

• Fénytervező: Luca Pagliano

• Hang: Marco Olivieri

• Műszaki vezetők: Enrico Isola, Fagio

• Jelmez: vintage A.N.G.E.L.O.

• Produkciós vezető: Francesca Venturi

• Producer: Silvia Pagliano

Az előadás időtartama: 60 perc

A Teatro delle Albe-ról:

A ravennai Teatro delle Albe színházat 1983-ban alapította Marco Martinelli, Ermanna Montanari, Luigi Dadina és Marcella Nonni. A társulat előadásaival a hagyományokon alapuló „új” színházi nyelv kutatására fektet hangsúlyt. A drámaíró-rendező Martinelli szövegeit az ókori és a modern idők ihletik, történeteit a színészeknek írja, akik így a darabok autentikus társszerzőivé válnak. A színház számos előadása foglalkozik a migráció, az idegenség, a faji és etnikai hovatartozás kérdéseivel. Előadásokat hoznak létre afrikai művészekkel együttműködve, miközben innovatív oktatási projekteket valósítanak meg gyerekeknek és fiataloknak. Az olaszországi és a külföldi díjak között szerepel tizennégy Ubu-díj („olasz színházak Oscar-díja”), Lo Straniero-díj, valamint számos más díj szarajevói, tuniszi és teheráni nemzetközi fesztiválokról. 1991-ben az Albe társulat Ravenna város támogatásával megalapította a Ravenna Teatro, Teatro Stabile di Innovazione színházat, amelynek művészeti igazgatója Marco Martinelli lett.