MU Színház előadások Budapest 2024. Online jegyvásárlás

MU Színház előadások 2024

Nagy Orsolya – Kovács Domokos – Nagy Petra:fekete gólya, fehér gólya, szürke gólya

2024. SZEPTEMBER 14. SZOMBAT, 11:00

időtartam: 45 perc
korosztály: 4+

Az egyik gólya FEHÉR.
A másik FEKETE.
Nem mindenben értenek egyet:
Az egyik békát eszik, a másik halat.
Az egyik cuppogós mohával béleli a fészkét,
A másik zizegős fűcsomókkal.
Az egyik végigkelepelné az egész napot,
A másik számára nincs nagyobb kincs a csendnél.
De szeretik, hogy a másik olyan, amilyen.
Otthonra leltek egymásban.
És ez a pici gólya…?
Fehérnek túl fekete,
De feketének túl fehér.
SZÜRKE. Az egyetlen.
Vele mi lesz?
A dolgok soha nem csak fekete-fehérek.

2023 nyarán – a világtörténelem során először – észlelték és dokumentálták, hogy egymásra talált egy fehér és egy fekete gólya az alsó-szászországi Lüderben.

Bár a fehér és a fekete gólyák életmódja teljesen eltérő, ők mégis egymást választották – a különbözőségük ellenére, vagy éppen azért. Az egymáshoz való alkalmazkodás akkor sem könnyű, ha hasonlítunk egymásra. Ha meg nem, akkor pláne! De mindenképp törekednünk kell rá, hogy megértsük a másikat, mert ezáltal izgalmas, számunkra ismeretlen világokba nyerhetünk bepillantást.

A fehér és a fekete gólya nászából utód is születik: a „szürke” gólyafióka feketének túl fehér, fehérnek túl fekete. Nagy feladat vár rá: be kell illeszkednie a kétpólusú, fehér és fekete gólyákra oszló társadalmába.

Nonverbális, fizikai bábszínházi előadás gyerekeknek.

Az előadást négyéves kortól ajánljuk.

Műfaját tekintve bábszínházi előadás fizikai színházi elemekkel, gyerekeknek (4 éves kortól). Az előadás nonverbális, éppen ezért kiemelt szerepet kap benne a képiség, a vizuális kommunikáció és a zene.

Játsszák: Kovács Domokos, Nagy Petra
Látvány, báb: Lengyel Viola. Maróthy Anna Zorka
Textilmunkák: Bárány Judit
Zene: Bogárdi Aliz, Jankó Mátyás
Koreográfus: Kovács Domokos
Fénytervező: Váradi András
Rendezőasszisztens: Solténszky Ráhel
Rendező-dramaturg: Nagy Orsolya

Az ESZME és a MU Színház közös produkciója.

Szántusz Noémi - MU Színház: A zsúr

2024. SZEPTEMBER 19. CSÜTÖRTÖK, 19:00
2024. OKTÓBER 24. CSÜTÖRTÖK, 19:00

időtartam: 120 perc szünet nélkül
korosztály: 16+

Kiégtem, de félek beszélni róla.
Hogyan mondjam el, hogy szünetre van szükségem?
Megengedhetem-e magamnak ezt a szünetet?
Félek, ha szünetet tartok, el fogok tűnni, elfelejtenek, jön helyettem más.
Pótolható vagyok.
De határokat akarok húzni, nemeket mondani.
De nem tudom hogy kell.
Amit, és ahogy csinálom, az sok: kizsigerel, mentálisan és fizikálisan rosszul vagyok tőle.

A zsúr című előadás egy színházi társasjáték, amely a túlterheltség élményéből inspirálódik, és egy személyes kiégéstörténetből építkezik.. A történet egy születésnapi zsúrral kezdődik, Gyönyörűség hercegnő harmincadik születésnapjával.

A nézők a születésnapi zsúr vendégei lesznek. A zsúron magukkal ismerkedhetnek, saját és mások igényeivel. Lehetőségük lesz megosztani tapasztalataikat a túlterheltséggel, az elvárásokkal, a fáradsággal és a kiégéssel kapcsolatban.

Játsszák: Kemény Rozi, Mózes Zoltán, Szántusz Noémi noya
Játéktervezők: Milovits Hanna, Lencse Máté
Dramaturg: Bogya Tímea Éva
Fény: Payer Ferenc
Látvány: Lukács Mihály
Jelmez: Dömötör Dominika / Dezső Clothes
Plakát, arculat: Poszovecz László
Konzulens: Benkő Imola Orsolya, Kozma Gábor Viktor
Produkciós vezető: Erős Balázs
Rendezőasszisztens: Dimitrov Nikoleta
Rendezte: Szántusz Noémi noya

Hoxton Special koncert

2024. SZEPTEMBER 21. SZOMBAT, 20:00

A zenekar tagjai több mint 20 éve zenélnek együtt, Paizs Attila, dobos a jazz tanszak növendéke volt, Pálincsár Zsolt basszusgitáros és Zádori Zoltán énekes, gitáros autodidakta zenészek.

A Hoxton Special blues trio egy cornwalli szörfös büféről kapta a nevét és, bár brit ihletettségű névválasztás, a zenekari tagok szenvedélye mégiscsak az, hogy az újvilági fekete zene hőskorából mentsenek át dalokat a mai közönség számára. BB és Freddie King dalai, funky, rythm & blues és néhol soul zenével fűszerezve – erre számíthat a közönség a Hoxton Special koncertjén.

Paralel Alkotócsoport – MU Színház – Bartók Negyed: Köd előttem

2024. SZEPTEMBER 22. VASÁRNAP, 19:30

időtartam: 90 perc
korosztály: 14+

Kivándorlási hullámok mindig is voltak és valószínűleg mindig is lesznek. De mi az, ami miatt ma Magyarországon valaki azon gondolkodik, hogy külföldre költözzön? És mi az, ami mégis visszatartja? Aki élt már hosszabb ideig külföldön, miért költözik vissza? És hogyan hat a legközvetlenebb kapcsolainkra, ha az egyik fél külföldre költözik?

Ilyen kérdésekről gondolkodtunk a próbafolyamat során 13 civil résztvevővel, az ő megéléseiket pedig olyan emberek történeteivel hoztuk kölcsönhatásba, akik, vagy a szüleik, 1956 környékén hagyták el az országot. Mi közünk van ilyen távolságokból egymáshoz?

Szereplők: Albert Zoltán, Avarkeszi Kati, Dósa Szelina, Dömötör Adrienne, Fóti Klára, Gál Gabriella, Haris Péter, Horváth Anna, Laczkó Andrea Veronika, Pokol Júlia, Schütz Brúnó, Zatik Gábor, Zelencsuk Kata Márta

Szereplők felvételről:Kiss Éva, Lux Antal, Mira Furth, John Szűcs Temesváry Mária,

Alkotótársak: Fodor Fanni (drámainstruktor), Fazekas Ella (közösségi színházi hallgató), Róbert Júlia (író-dramaturg), Török Tímea (projektvezető drámainstruktor)

Moksony Milla-Piller Noémi-Vajda Vendel: Subscriber: Identity. Module

2024. SZEPTEMBER 27. PÉNTEK, 19:00

időtartam: 40 perc

A Subscriber: Identity. Module egy kísérleti tánc-performansz és elektronikus zenei projekt, melynek témája az egyének és őket körülvevő rendszer. Az előadás folyamatosan reflektál az adott környezeti stuktúrákra, amiben megvalósul és olyan kérdéseket vet fel, mint hogy a szabályokat az egyének alakítják vagy a környezethez való alkalmazkodás hatására jönnek létre? Egyáltalán megfoghatóak e a szabályok két személy perspektíváján át, vagy amiről szó van az egy nagyobb kollektívebb szabályrendszer? Ki alkotja a szabályokat, kik a résztvevői és kik jogosultak azt alakítani? Kire milyen szabályok vonatkoznak és ki húzza meg ezeket a határvonalakat?

Ahogy sűrűsödnek ezek a szabályok az egyének szépen lassan elvesznek a rendszer útvesztőjében. Mikor ragadtunk be a struktúrákba és börtönöztük be magunkat fejet hajtva a megadott szabályoknak? Hol kezdődik és végződik az egyén személyes akarta? Ezekre a kérdésekre keresi a választ az előadás a tér vonalai és nézők jelentlétének segítségével. Invitálva őket arra, hogy az előadókkal együtt vizsgálják a látható és hallható rendszereket. A darabban a zenének is autonóm szerepe van, amely folytonosan változik az egyének és a környezet hatására. Hol egy atmoszférikus hangulatot teremtve, hol disszonáns vagy éppen indusztriális hanghatásokkal hatva az érzékszervekre. A rendszerek alakulása közben a mozgás és a zene egymással kommunikálva építkezik. A folyamat végigvezet az egyén különböző állapotain, az önfeledtől a kiüresedésig.

Az előadás egy gondolatébresztő kritikus alkotás a szabályokról és a rendszerekről, amiben élünk. Nincs konkrét narratívája, célja, hogy a néző a saját gondolatai és érzelmei alapján tudjon kapcsolódni a témához. Az érzelmek bevonását az előadók a harmónia vagy éppen az ellentétek játékával érik el, legyen szó akár a tánc vagy a zene nyelvezetéről.

Moksony Milla és Piller Noémi fiatal táncosok és alkotók, akik a Máltai Egyetem Dance Studies szakán végeztek a tavalyi évben. Ez az első önálló projektjük, melynek harmadik előadására ezúttal a MU színházban kerül sor. Mindketten számos külföldi és belföldi projektben vettek részt az elmúlt években. Jelenleg Milla a Tünet Együttessel dolgozik egy spanyolországi co-produkcióban, Noémi pedig egy fotós- filmes projekten dolgozik Little Nórával, magyar táncfotográfussal.

Vajda Vendel fiatal feltörekvő experimentális elektronikus zenész, aki a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzés szakos hallgatója. Az egyetem mellett számos projektben részt vesz, mint előadó és alkotó. Legutóbb Ferenczy-Nagy Boglárka rendezésében megvalósult színházi darab zenéjét szerezte.

Alkotók és előadók: Moksony Milla, Piller Noémi, Vajda Vendel
Zene: Vajda Vendel
Dramaturg: Domahidy Dorottya

Simkó Beatrix – Grecsó Zoltán: #ORFEUSZ#EURÜDIKÉ

2024. SZEPTEMBER 28. SZOMBAT, 19:00

időtartam: 50 perc
korosztály: 14+

Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix duója Orfeusz és Eurüdiké mítoszát a mai viszonyok közé helyezi, egészen sajátosan értelmezve át az oly sokszor feldolgozott szerelmi történetet. Eurüdiké most kortárs világunk poklába száműzetik. Természetesen ide is követi őt szerelme, a görög mitológia híres dalnoka, ám Orfeusz hiába érti még az állatok nyelvét is, ez a világ számára kiismerhetetlen, a líra feltalálója egyszerre ügyefogyottá és tehetetlenné válik – nincs ereje szembemenni a 21. század világképével.

Megpróbál megfelelni az Eurüdiké új ízlésvilágának. Orfeusz azonban nem képes megtagadni önmagát: a szeretett nőtől teljesen eltérő, lényegileg lassúbb, belső ritmusa nem talál harmóniát megváltozott szerelme hétköznapjaival. Halhatatlannak hitt, még a halált is túlélő szerelmük kerül veszélybe. A boldog, kortalan lassúság értelmezhetetlenné válik a jelen múlandóságában, gyorsaságában.

„Igen ritkán látni a honi kortárs szcénán belül ilyen alaposan kidolgozott, precíz és nehéz koreográfiát, megannyi nagyszerű megoldással-ötlettel. Remeknek találtam a ritmusváltásokat, és az éteri-finom epizódokkal, közjátékokkal az előadóként is meggyőző kettős képes volt intim hatást kelteni, többször erős érzelmi tartalmat közvetítve. Eleve: Simkó és a példásan partneroló Grecsó kitűnő párost alkot, márpedig ez a jó duó alfája és omegája. Emellett – tűnjek bár ómódinak – nagyra értékelem, amikor egy táncművet nézve (képviseljen az bármilyen zsánert, stílust) rácsodálkozhatok egy-egy mozdulat, mozgássor szépségére, igazságára, hitelére, különlegességre, és ez ilyen fehér holló produkció – e tekintetben is szembe megy a trenddel.”

Horeczky Krisztina: Poklocskáink, szinhaz.net

Simkó Beatrix táncművész, koreográfus, médiaművész. Tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen és a Hamburgi Egyetemen folytatta média és performansz területen. Több mint tíz éve aktív szereplője a kortárs táncszcénának Budapesten, illetve 2015 óta számos nemzetközi koprodukcióban dolgozott, főként német nyelvterületen. Az európai Aerowaves és Life Long Burning előadóművészeti platformok beválogatott művésze. Munkáiban a közvetlen környezetünk egyénre gyakorolt hatásait vizsgálja és kutatja, melyet a test expresszív, nonverbális kifejezőeszközein keresztül mutat be. simkobeatrix.hu

Grecsó Zoltán szabadúszó táncművész, koreográfus, 2009 óta a Willany Leó Improvizációs Táncszínház művészeti vezetője. 2005-ben diplomázott az Anton Bruckner Privátuniversitaton. Azóta a magyarországi kortárs-tánc szcéna előadó- alkotójaként dolgozik. 2014-ben Fülöp Viktor ösztöndíjas táncpedagógus lett. 15 év szakmai múltja alatt közel 100 különböző produkcióban vett részt. Gyakran alkot együtt testvérével, Grecsó Krisztiánnal (író, költő, az ÉS szerkesztője) akivel együtt összművészeti előadásokat hoz létre. Grecso.com.

Koreográfia, tánc: Simkó Beatrix, Grecsó Zoltán
Zene: Gryllus Ábris
Látvány: Dömölky Dániel
Jelmez: Földi Petra
Videó: Dömölky Dániel
Produkciós menedzser: Kovács Brigitta/ Vodál Anita
Producer: Pro Progressione

Külön köszönet: Ágoston Stefánia, Bagi Anna, Kálmán Eszter, Nagy Bálint, Pető
József, Reich Tamás, Sebők Borbála, Szellő Ádám, Zsalakovics Anikó

MU Színház: Magam vagyok

2024. OKTÓBER 5. SZOMBAT, 19:00
2024. OKTÓBER 6. VASÁRNAP, 19:00

időtartam: 90 perc
korosztály: 14+

Magam vagyok. Ön-magam vagyok? Ahol magam vagyok. Hol?

A Kösszhasznúsági jelentés civil szereplői újra színpadra állnak, hogy saját történeteket meséljenek. Most azonban nem az önkéntes munkájukon keresztül ismerhetjük meg őket, hanem olyan életpillanatokat mutatnak meg, amelyek mind az önazonosságról szólnak és arról a dilemmáról, hogy otthon tudják-e magukat érezni egy olykor irreális elvárásokkal teli világban.

Játsszák: Avarkeszi Kati, Halász Péter, Jánosi Flóra, Kmety Györgyi, Kovács Adél, Paskuj Panka, Pidl Tamara, Surányi Anna

Alkotótársak: Fekete Anikó (zene), Róbert Júlia (dramaturg), Szivák-Tóth Viktor (rendező), Újvári Milán (mozgás)

Nemes Nagy Ágnes Színészképzés 15. évfolyam: Szerintem nem tudom

2024. OKTÓBER 12. SZOMBAT, 19:00
2024. OKTÓBER 13. VASÁRNAP, 19:00

időtartam: 70 perc
korosztály:16+

Az NNÁ színészképzés végzős osztályának vizsgaelőadása improvizációk és saját szövegek felhasználásával – Szenteczki Zita rendezésében.

Horváth Attila: Trip_tan

2024. OKTÓBER 16. SZERDA, 19:00

időtartam: 45 perc
korosztály: 12+

Féloldali. Lüktető. Nyomó. Feszítő. Hasogató. Tompa. Szorító. Szúró. A migrén személyes élmény számomra, amely hosszú évek óta jelen van az életemben. A performansz egy személyes utazás, amely kivonata azoknak a napoknak, amikor a fizikai és pszichés tünetek átveszik az uralmat az életem felett. Az egyre fokozódó fájdalomból és az ezt létrehozó deperszonalizációs folyamatokból építkezik. A “megváltást” a specifikus gyógyszerek, azaz a triptánok hozzák el, ám ezeknek is lesznek utóhatásai. Az alkotói folyamat során a fájdalom különböző stádiumainak megélésén keresztül vizsgálom a tűrőképességem határait. A Trip_tan című előadásban egy olyan karakter személyesedik meg, aki a realitás és az illúzió határán egyensúlyozva próbálja tapasztalhatóvá tenni az érzékeléseit.

Az előadás a migrénből inspirálódó személyes utazás, egyben terápia is az előadó-koregráfusa számára. Az előadás kiemelt célja, hogy a nézők számára a mozdulatokon, illetve az előadás további elemén, a zenén, fényen, vetítésen keresztül minél inkább sikerüljön a nézőket absztrakt módon belehelyezni a migrénes állapotba, átadni azokat az érzeteket, amin annak elszenvedője keresztülmegy.

Horváth Acca szabadúszó táncművész, tánctanár, jógaoktató. A Magyar Táncművészeti Egyetem moderntánc szakirányán szerzett diplomát 2018-ban, majd 2023-ban a táncpedagógus mesterképzésen. Jelenleg a tánctörténet szakirány mesterszakos hallgatója. 2016-ban 2 hónap szakmai gyakorlatot töltött Németországban, a Theather Ulm Társulatnál.

Első darabját 2022-ben “A kimondhatatlan jókedv játéka” címmel mutatta be a MU Színházban. Második darabját 2023-ban “Sweet (dis)Harmony” címmel mutatta be a Bethlen téri Színházban. Az előadás az IKF (Ifjú Koreográfusok Fóruma) Program keretében valósult meg a Közép-Európa Táncszínház közreműködésével. 2024-ben „Trip_tan” című szólóját adta elő az Under500 Fesztiválon. Az „Egyenlően állunk” című performatív divatbemutató koreográfusa, amely a Nyolcésfélben valósult meg.

Alkotó/előadó: Horváth Attila, zene: Porteleki Áron, videó: Páll Tamás, fény: Rovó Virág, jelmez: Aczél Sára Luca, díszlet: Fügedi Balázs

AHA Kollektíva: Dense Piece

2024. OKTÓBER 19. SZOMBAT, 19:00

időtartam: 50 perc
korosztály: 6+

A Dense Piece című előadás központi témája a sűrűség. A mozgásanyag az intenzív igénybevétel, a dinamikus koncentráció, az állandó konfrontáció, a testi és szellemi

síkon érkező információáradat hatásaival dolgozik. Az előadókban kialakuló ellentmondások és a köztük létrejövő kölcsönhatások, ütközések a kiszámíthatatlan változás élményét nyújtva építenek közösségi tapasztalatot. A folyamatot a fizikális teljesítményre, a mozgásállapotok és a tér sűrítésére irányuló szándék vezeti. A táncosok magukra, egymásra, és az általuk létrehozott működésre figyelve, a külvilág hatásait kizárva haladnak végig az önmagát dinamóként újra és újra energetizáló íven, amely a rendszerek megbontásával formálódik, változtat a struktúráján és élteti a történéseket.

Az AHA Kollektíva hat tagja 2020 óta dolgozik együtt, mint alulról szerveződő csoport. Négyen a Győri Tánc- és Képzőművészeti Iskolában is együtt nevelkedtek osztálytársként: Eyassu-Vincze Barbara, Gláser Márton, Kacsó Imola és Piti Vivien. 2016-tól tanulmányaikat a salzburgi kortárstánc főiskolán – SEAD – folytatták, ahol megismerkedtek a kollektíva két másik tagjával: Kancsó Lucával és Oláh Balázzsal. Közösen vehettek részt órákon és vendég tanárok által készített kreációkban, így szakmai és baráti kapcsoltuk megalapozódott, elmélyült. Hazaköltözésük után szabadúszó táncalkotóként kezdtek el dolgozni. Különböző projektekben kaptak feladatokat, azonban fontos volt számukra az együtt gondolkodás és egy ötlet, érzet hosszabb távú fenntartása, kibontakoztatása. Egy olyan közeg létrehozása motiválta őket, ami folyamatosan igénybe veszi kreativitásukat, ahol a projekt alapú működés helyett hosszabb távon gondolkodhatnak együtt. Hosszú távú terveik közé tartozik különböző workshopok szervezése, ahol megoszthatják érdeklődésüket a hazai kortárstánc szcéna szereplőivel. Emellett hasonló irányultságú csoportokkal való kollaboráció is motoszkál bennük.

Fontos számukra a barátságon, tiszteleten és bizalmon alapuló együttműködés, és egy biztos lábakon álló közösség megteremtése.

• Alkotók: Eyassu- Vincze Barbara, Gláser Márton, Kacsó Imola, Kancsó Luca, Oláh Balázs, Piti Vivien
• Zene: Porteleki Áron
• Fény: Rovó Virág
• Konzulens: Szabó- Székely Ármin
• Producer: SÍN Művészeti Központ

Káva Kulturális Műhely: Megzabállak!

2024. OKTÓBER 22. KEDD, 19:00

időtartam: 135 perc
korosztály: 16+

Terített asztal. Két végén Enikő és Csaba ül. Ez csak egy átlagos ebéd vagy vacsora.
Újra és újra. Mégis, valami folyton változik. Nem csak a menü.
Inkább Csaba és Enikő viszonya, a köztük lévő tér.
Az egyik lassan betölti, leuralja a szobát, a másik szinte eltörpül mellette.
Mintha egy hangosabb szótól már el is halványulna.
Két ember kapcsolata megborul, abszurd fordulatot vesz.
Mégis, tízezerszám élünk benne. Amit látunk, megtörténhet szerelmesek, házastársak, barátok, tanárok és diákok, szülők és gyerekeik közt.Színházat, együttgondolkodást és részvételt kínálunk vendégeinknek a két ember közti hatalmi viszonyok témakörében.

Színész-drámatanárok:
Milák Melinda (Enikő), Takács Gábor (Csaba)
Író-dramaturg és látványtervező: Kovács Dániel Ambrus
Rendező: Kovács Dániel Ambrus

Déri András: Communio Fratrum

2024. OKTÓBER 27. VASÁRNAP, 19:00

időtartam: 50 perc
korosztály: 3+

Déri András a Communio Fratrum-ban, a Mysterium Cosmographicum c. produkciójának szakrális tematikáját folytatja a szerzetesek testvériségéből, életmódjából és spirituális gyakorlatából inspirálódva. A rítus arra invitálja a közönséget, hogy a hangok és mozgás által részesei legyenek egy kölcsönös együttműködésre, testvériességre törekvő élménynek. Két szaxofon és tizenhat végtag rezdül négy ember összehangolt lélegzetével.

A Communio Fratrum a színházi tér és a középkori szerzetesi templom, a négy előadó és a négy evangelista között hoz párhuzamot. A darabot a múlt emlékezetére, újraélésére és általa való megújulásra építkező rítus és a testvériességre törekvő közösségi életforma inspirálja.

Az előadók a nézőket a szakrális térré lényegülő játéktérbe invitálva avatják be a tulajdon múltjukból, jelenükből építkező, s a jövő felé irányuló életútjukból aktuálisan megjelenülő communio-ba. Az ősi templomhajó hosszanti elrendeződése, hierarchikus felosztása és dinamikája és az eucharisztia liturgikus, időbeli rendje határozza meg színházi rítusuk térbeli és dramaturgiai struktúráját.

A négy evangelistához hasonlóan, közös történetük négyfajta interpretációját jeleníti meg a négy különböző karakterű és életkorú előadó. Több szintű polaritásban vannak egymással. Zenész zenésszel, táncos táncossal, zenész táncossal, táncosok zenészekkel találják szemben magukat. Különbözőek, de egyenlő értékűek. Disszonancia és harmónia, egymásnak feszülés és együttműködés váltakozik, amíg el nem érkeznek szerepeket cserélve a „testvéri” közösség egységéhez. A táncos énekelni kezd, a zenész mozogni. A zene és a tánc, a hang és mozgás, a hangszerek hangjai, a táncosok mozdulatai egyensúlyba kerülnek, kiegészítik és gazdagítják egymást. A kölcsönös együttműködés végül utat nyit a megújuló, megtisztító, testvéries jövő felé.

Déri András egy interdiszciplináris megközelítésű előadóművész, táncos, koreográfus, színész, kaszkadőr, mozgáskutató és pedagógus. A nemzetközi szabadúszás mellett, mint független előadóművész és koreográfus, Budapesten él és alkot, az L1 Egyesület tagja. Előadóként jelenleg a bécsi TwoInOne Company-val és a budapesti Juhász Kata Társulattal dolgozik. Az utóbbi években a bonni Cocoon Dance társulattal turnézott világszerte és olyan alkotókkal dolgozott, mint Daniel Linehan (US/B), Jan Jakubal (AT/CZ), Alessia Gatta (IT), Zsuzsa Rózsavölgyi, Fülöp László vagy Kovács Gerzson Péter. Tanulmányai alatt megfordult a prágai Duncan Centerben, a Rotterdami Táncakadémián majd vegül a brüsszeli PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) – on végzett 2014-ben. 2024-ben tánctanári MA diplomát szerzett a Budapest Cirkuszművészeti és Kortárstánc Főiskolán. Alkotómunkájának fókusza az élő zenével való interakció és az improvizáció.

• koncepció/rendezés/koreográfia/tánc: Déri András
• koreográfia/tánc: Petrovics Sándor / Hován Marcell
• zeneszerzés/szaxofon: Varga Zsolt, Bazsinka Mihály
• fénytervezés: Kovács Gerzson Péter
• speciális fénytechnológia: Bod Ádám
• hangmérnök: Szatmári György
• kosztüm: Ellenbacher Ádám
• mentor: Somló Dávid
• produkciós menedzser: Veres Flóra
• produkciós asszisztens: Ladjánszki Márta
• fotó: Zellei Boglárka
• video: Ribb Péter