Művészetek Palotája Jazz koncertek 2024. Online jegyvásárlás

Müpa jazz koncertek 2024

Lakecia Benjamin: Phoenix / JAZZTAVASZ 2024

2024. MÁJUS 3. PÉNTEK, 20:00

Sokadik alkalommal képviseltetik magukat a Jazztavasz fesztiválon erőtől sugárzó, a jazz fényes jövőjét hirdető hölgyek. Lakecia Benjamin a jazz, a funk, az R'n'B, és a hiphop dinamikáját, formanyelvét és hangulatát egyaránt sajátjának tekinti és a legtermészetesebb módokon vegyíti.

A New York-i altszaxofonos Phoenix című legújabb anyagát hozza el, amelynek inspirációs forrása értelemszerűen a hamvaiból feltámadó madár toposza, egyben Benjamin személyes története. Forró lesz a hangulat!

A New York-i New School of Music-beli tanulmányai során a jazztradíció örök érvényű értékeit adták át Lakecia Benjamin számára mentorai: Billy Harper, Buster Williams, Gary Bartz és Reggie Workman. Nem sokkal később már Missy Elliott és Alicia Keys fellépésein vállalt szerepet, ami nagymértékben hozzájárult palettája színesedéséhez. 2012-ben adta ki debütáló lemezét Retox címmel. Már ekkor óriási ígéretnek számított, különösen amiatt, hogy zeneszerzőként is fajsúlyos anyagot tett le az asztalra. Dolgozott Gregory Porter és Theo Croker, azaz újabb énekesek társaként, illetve Robert Glasper produkciójában Stevie Wonder és DJ Spinna mellett. Mindvégig megőrizte zenéjében a jazz hőskorából és jelenéből származó energiákat, így készített a Coltrane házaspár munkássága előtt tisztelgő anyagot is; ez volt a 2020-as Pursuance. A 2023-as Phoenix pedig maga a jazz jelene, amelyen zene és költészet, a blues hangok és szavak általi kifejeződése, a nemi és faji egyenjogúságért való küzdelem határozott és szelíd megszólalásai mind helyet kapnak. Terri Lyne Carrington produceri, Dianne Reeves és Wayne Shorter muzsikusi, valamint Angela Davis írói közreműködése tovább növelik az album jelentőségét.

Laila Biali Trio - Vendég: Fekete-Kovács Kornél / JAZZTAVASZ 2024

2024. MÁJUS 5. VASÁRNAP, 20:00

A Jazztavasz fesztivál mindig igyekezett bemutatni a legígéretesebb hölgy előadókat a nemzetközi jazzszíntérről, legyen a szóban forgó művész akár énekes, akár hangszeres vagy egyszerre mindkettő. A többszörös díjnyertes kanadai Laila Biali mindkettő.

És már több is, mint ígéretes tehetség, hiszen olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Sting, Suzanne Vega, Dave Brubeck vagy Chris Botti. Most a Biali által vezetett trióhoz Fekete-Kovács Kornél csatlakozik vendégként, így kivételesen kreatív, napfényes létszemléletű előadók közös játékában gyönyörködhetünk.

Biali még nem volt ötéves, amikor zongorázni kezdett, és olyannyira nem érezte kényszernek a gyakorlást, hogy mindvégig kitartott a hangszer mellett. A konzervatóriumi évek alatt bűvölte el a jazz, és huszonhárom évesen már kiadta első triólemezét. Feltörekvő csillagként mindent megnyert, amit hazájában lehetett: a SOCAN (lényegében a kanadai Artisjus) zeneszerzői és hangszeres munkáját egyaránt díjazta, de 2019-es lemezéért megkapta a JUNO díjat is, amelyet a kanadai Grammy-díjnak tekintenek. 2013-as Live In Concert című albumát a DownBeat magazin az év legjobbjai közé sorolta. Meleg tónusú, kristálytiszta hangja és különleges érzéke a szórakoztató, egyben igényes zenei megközelítésekhez több világsztár figyelmét felkeltette - Sting például amerikai TV-felvételsorozatára, majd 2009-es A Winter's Night: Live from Durham Cathedral című koncert-DVD-jének felvételére is meghívta vokalistának. Biali szólólemezeinek száma immár elérte a hetet. A Müpa közönsége az utóbbi évek terméséből kap ízelítőt, elsősorban a 2023-as Your Requests című lemez anyagából. Laila Biali reméli, hallgatósága megérzi, hogy ezen az estén minden kívánságuk teljesülhet.

Laila Biali Trio:

• ének, zongora: Laila Biali
• bőgő: N. N.
• dob: Ben Whittman

Vendég:

trombita: Fekete-Kovács Kornél

Chris Botti / JAZZTAVASZ 2024

2024. MÁJUS 8. SZERDA, 20:00

Az ember soha nem felejti el az elsőt. Chris Botti először érkezik a Müpába, méghozzá nagy dobással.

Több mint egy évtizede nem készített új albumot, ráadásul a 2023 októberében napvilágot látott Vol. 1 című gyűjtemény a trombitás debütáló korongja lesz a legendás Blue Note kiadónál. Visszatér saját és a jazz gyökereihez: a fókusz csodálatos trombitajátékára és legkedvesebb régi és új örökzöldjeire helyeződik. Talán most érezhetjük magunkhoz a legközelebb az igazi Chris Bottit.

Miután Chris Botti 2022-ben hatvanéves lett, úgy érezte, itt az ideje az összegzésnek és az újrakezdésnek. Amikor a világ is újra kinyílt, új életet kezdett sok hónapnyi bezártságot követően, Botti is átértékelte, milyen utat szeretne járni a jövőben. Szinte mindent elért pályáján, dolgozott Stinggel, Paul Simonnal, Barbra Streisanddal, Lady Gagával, Tony Bennett-tel, Frank Sinatrával, Aretha Franklinnel, Bette Midlerrel, Joni Mitchell-lel, Steven Tylerrel, Andrea Bocellivel, Herbie Hancock-kal, Yo-Yo Mával és további legendák sorával, míg maga is legendává vált. Számos albuma vezette a listákat, arany- és platinalemezek, Grammy-díj és a világ vezető színpadain adott koncertek fémjelzik munkásságát. Most talán minden eddiginél személyesebb Botti megközelítése, a választott műsor csupa kedvencet tartalmaz, köztük a My Funny Valentine-t, a Someday My Prince Will Come-ot, Miles Davistől a Blue in Greent, a Pat Metheny és Charlie Haden duója által életre keltett Two For The Roadot vagy a Coldplay Fix You című slágerét. Ami nem változik: Botti elbűvölően dallamos, elegáns, virtuóz játéka, amellyel szinte képszerűen jelenít meg hangulatokat.

Jazzland hangszerei – Az ének / HANG-SZER-SZÁM

2024. MÁJUS 11. SZOMBAT, 11:00

Korosztály: 8-14 év

A jazz Amerikából indult útjára, hogy fülbemászó dallamaival, virtuóz szólóival minket is meghódítson, csakúgy, mint egykor a Mississippi folyó gőzhajóinak utasait. Titka a játékosság, amely a műfaj jellegzetességét adó improvizációban is megbújik. A rögtönzés igazán komoly játék, legyen szó bármely instrumentumról vagy épp a legősibb hangszerről, amely a torkunkban rejlik. A Jazzland hangszerei sorozat főszereplője ezúttal az énekhang.

A zenevilágában kalandozva sok-sok érdekességgel találkozhatunk, számtalan műfajt megismerhetünk. Közülük egyik a jazz, amely olyan sokszínű, hogy mindenki találhat benne szeretnivalót. Születésénél - a 19. század első felében - sokan bábáskodtak. New Orleansban nevelkedett, ahol idősebb testvére, Blues is, akitől igen sokat tanult. Ahogy fejlődtek, cseperedtek, kiderült, hogy a két testvér sok mindenben különbözik egymástól. Blues általában szomorú és panaszosan énekel. Jazz vidám, játékos, és nem tűri a kötöttségeket. Mindig valami újat akar, és egyre több játékszert gyűjt maga köré. Szívesen játszik egyedül, néhány barátjával, vagy nagyobb bandában is. Hangulatember; imádja szórakoztatni, megtáncoltatni közönségét, máskor inkább az elmélyülést segíti. De mit ad az ének, hogyan születik a ritmus? Vajon hogyan „beszélgetnek” egymással a hangszerek és hogyan fordulhat elő, hogy olykor a legmélyebb húrokat pengetik meg a lélekben? Jazzlandban minden kiderül, tartsatok velünk az expedíción!

Közreműködők:

• ének: Urbán Orsolya
• a Zeneakadémia jazz tanszékének hallgatói

Műsorvezető: Urbán Orsolya

Lamm Dávid: Skidaddle / JAZZMŰHELY

2024. MÁJUS 22. SZERDA, 20:00

Lamm Dávid télakot vesz. Nem csoda. Kit ne viseltek volna meg a kétezerhúszas évek, a világszerte zajló lehangoló események. Egy művész viszont menedéket találhat a hangok világában. Lamm Dávid meg is alkotott egy új projektet Skidaddle néven. A gitáros-zeneszerzőtől megszokott módon stilárisan és hangzásában is eklektikus műsor született.

A vendégek sora impozáns, kezdve az ünnepelt veterán vibrafonos David Friedmannel, ám a sor nem ér véget a szaxofonos-zeneszerzőfenomén Dés Lászlóval.

Lamm Dávid legutóbb 2020-ban adott hírt alkotói léte aktuális állásáról, amikor szintén a Jazzműhely sorozatban mutatta be Invisible című produkcióját. A Skidaddle szerves folytatása az Invisible-nek, sőt az azt megelőző, 2010-es 1st the 1 (…Then the Other) anyagnak. Az énekhang és a különféle hangszerek, a groove-os és a lírai hangfolyamok, a hagyományosabb jazzfordulatok és a rap most is mind jól megférnek egymás mellett. Az üzenet pedig mindenki számára érthető, hiszen senkit sem hagytak érintetlenül az elmúlt évek világjárvány, válságok, háborúk okozta terhei, amelyeket nem lehet a végsőkig cipelni, muszáj őket letenni és varázsajtót nyitni a szépség felé. Ennek elérésében Lamm Dávid segítségére lesz többek között a nyolcvanéves vibrafonos legenda, David Friedman, aki a New York-i Filharmonikusokkal és a Metropolitan Operával, majd Wayne Shorterrel, Horace Silverrel és Chet Bakerrel közös munkáiban a művészlét legkülönbözőbb magaslatait járta meg. Dés Lászlót nem szükséges bemutatni a hazai közönségnek, ő itthon ért el hasonló magaslatokat. Bende Zsolt gitáros és Zeek rapper régi barátként érkezik. A dalok zöme először lesz hallható élőben, köztük az Autumn Mantra, a Foul és a Glass Jar.

• tenorszaxofon: Bacsó Kristóf
• trombita: Fekete István
• bőgő: Barcza Horváth József
• dob: Snétberger Toni
• vokál: Danyi Diána
• vokál: Fellegi Anna

Vendégek:

• vibrafon: David Friedman
• szopránszaxofon: Dés László
• gitár: Bende Zsolt
• rap: Zeek

Dee Dee Bridgewater Quartet: We Exist! - Jazzlegendák

2024. JÚNIUS 30. VASÁRNAP, 20:00

Dee Dee Bridgewaternek van mit mesélnie a Müpa közönsége számára. Legutóbb 2007-ben járt a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, amikor arról vallott, hogyan hatott rá a kaland, amelyet afrikai gyökerei után kutatva élt át. Később másfajta kapcsolatokat is feltárt: olyanokat, amelyek Billie Holiday örökségéhez, New Orleanshoz vagy épp szülővárosához, Memphishez kötik. Máig hiteles és önazonos előadó maradt, aki lenyűgözően erőteljes színpadi jelenlétével, megalkuvást nem tűrő személyiségével és csodás hangjával hódít - most épp remek kvartettje társaságában hirdeti legfontosabb hitvallását.

Dee Dee Bridgewater hatodik évtizede van a pályán, és bár elmondása szerint sok munkát fordított rá, hogy megtalálja önmagát, immár kétség sem fér hozzá, hogy a jazzvilág intézményként tekint rá. Régóta saját maga látja el lemezeinek produceri feladatait, sőt DDB Records néven saját kiadót is vezet 2006 óta. Tagja volt a Thad Jones-Mel Lewis Orchestrának, dolgozott Max Roach-csal, Sonny Rollinsszal, Dexter Gordonnal és Dizzy Gillespie-vel. Számos sikert ért el a zenés színház világában is. Háromszoros Grammy-díjas, Tony-díjas, NEA Jazz Master, az ENSZ Élelmezésügyi és Mezőgazdasási Szervezetének Jószolgálati Nagykövete, ASCAP Champion, Doris Duke művészeti díjas, Memphis Music Hall of Fame-legenda és a női előadók boldogulását elősegítő Woodshed Network alapítója. We Exist! elnevezésű turnéja állásfoglalás arról, milyen küzdelmeket vívtak már eddig is a Bridgewaterhez hasonló nők, és milyen elsöprő sikereket értek el tehetségük révén - mint például Carmen Staaf, a kvartett művészeti vezető-zongoristája. Olyan dalok kerülnek terítékre, mint a Mississippi Goddam, a Trying Times vagy a The Danger Zone.

zenekarvezető, ének - Dee Dee Bridgewater

Közreműködők:

• zenei vezető, zongora: Carmen Staaf
• bőgő: Rosa Brunello
• dobok: Evita Polidoro

Take 6: Prelude To Rhapsody - Jazzlegendák

2024. JÚLIUS 2. KEDD, 20:00

A Take 6 méltatásaiban röpködnek a számok: 10 Grammy-díj, 10 Dove-díj, egyszerre 7 Billboard-listás szereplés, 44 éves karrier, 14 stúdió- és egy élő album. A Müpa büszkén teszi hozzá, hogy az a cappella sztárcsapat eddig ötévente tette tiszteletét a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, és mindig valami újjal rukkoltak elő. Most Prelude To Rhapsody címmel készülő friss gyűjteményükről válogatnak örökérvényű, érzelemmel teli dalokat, hogy saját hangképükre formálják és ezáltal új magasságokba emeljék őket.

Minden életrajzukban olvasható, hogy Quincy Jones szerint ők „a planéta legmenőbb énekes csókái” (azaz „the baddest vocal cats on the planet”). Ezt a véleményt valószínűleg osztotta Ray Charles, Ella Fitzgerald vagy Whitney Houston is, akiket a Take 6 partnereinek mondhatott. A gospel, a jazz, az R'n'B és a pop elemeiből kifinomult ritmikai, harmóniai, dallamvezetési megoldásokkal építkező zenéjükben hat lenyűgözően színes karakter olvad páratlan összhangba. Az egymás iránt érzett tisztelet, elkötelezettség és szeretet hajtja mindnyájukat, koncertjeiken pedig ez a felemelő érzés hatja át közönségüket is. Mindig öröm, ha új albumot készítenek. Hat évet kellett várni a legfrissebb megjelenésre, amely a Prelude To Rhapsody címet viseli. Billie Holidaytől Irving Berlinig és Duke Ellingtontól George Gershwinig terjed a legendák sora, akiknek örökbecsű darabjait hallhatjuk olyan módon átharmonizálva, ahogyan csak ez a hat úriember képes rá. A Take 6-élmény mindig élőben teljesedik ki igazán, amikor érezhetjük Claude McKnight, Mark Kibble, Joel Kibble, Dave Thomas, Alvin Chea és Khristian Dentley személyes varázsát, és átélhetünk valamit, ami kicsit olyan, mintha a nyár közepén kapnánk karácsonyi ajándékot.

Take 6
ének: Claude McKnight - Mark Kibble - Joel Kibble - Dave Thomas - Alvin Chea - Khristian Dentley