ISON Budapest 2026. Programok és koncertek, online jegyvásárlás

ISON programajánló 2026

Terápiás írás – Műhely // Béres Judit és a Park Kiadó közös programja

2026. JANUÁR 28. SZERDA, 18:00
2026. FEBRUÁR 24. KEDD, 18:00

Ez az írásműhely azoknak szól, akik szeretnék megtapasztalni a terápiás írás működését és hatásait, de nem szeretnének egyedül lenni ebben.

Az alkalmakon a Park Kiadónál megjelent Terápiás írás kötetben szereplő írásgyakorlatokkal dolgozunk, együtt fedezzük fel, hogyan hatnak ránk, milyen nézőpontokat nyitnak meg, hogyan érintik saját élményeinket. Beszélgetés is mindig kapcsolódik az íráshoz, ami az írással kapcsolatos személyes megélésekre reflektál, de az elkészített írások egymással való megosztása sosem kötelező.

A műhelyek nem igényelnek írói tehetséget és nem tanítják az írást, hanem ahhoz nyújtanak támogatást és kísérést, hogy bárki megtapasztalhassa az írás összerendező, átformáló, új perspektívákat nyitó erejét.

Az írásműhely találkozói az ISON-ban lesznek havonta egyszer 2 órán át, Béres Judit vezetésével. A csoport nyitott, bárki bármikor csatlakozhat, az alkalmak tematikája nem épül egymásra.

A program a 18+ korosztálynak szól.

A résztvevők létszáma maximum 15 fő.

Mások élete // Nosztalgia vagy trauma?

2026. FEBRUÁR 4. SZERDA, 18:30

Száraz Eszter szerkesztő-rendező munkája miatt mindig mások életével foglalkozott. Most is ezt teszi majd az ISON-ban, ahol kéthavonta beszélget a nagyközönség számára nem ismert, hétköznapi emberekkel.

Olyan vendégekkel, akiknek az élete szintén mások életéről (is) szól és akiknek a történetein keresztül láthatjuk, hogy mindannyiunk életére hatással van mások élete. Összeköt egy szál, ahogy a párhuzamosok is metszik egymást a végtelenben. Valahol.

Minden alkalommal két vendég érkezik, akiknek sorsa, története vagy éppen a munkája indirekt módon kapcsolódik egymáshoz. Na meg persze mások életéhez.

Rítus és Csend / Élet a Himalája elzárt völgyeiben // @cilus_wandelust előadása

2026. FEBRUÁR 6. PÉNTEK, 19:00

Kísérő esemény Hegyek közé zárt idő – Élet és Hit a Himalájai Limi-völgyben című kiállításhoz.

A fotókiállítás és a kapcsolódó előadás Nepál egyik legelszigeteltebb vidékére, a tibeti határ mentén fekvő Limi-völgybe kalauzol el. Fazekas Cecília fotográfus egy hónapot töltött a tibeti határ mentén élő közösségek között, hogy dokumentálja a modern világtól érintetlen mindennapjaikat a betakarítás és az állatok téli szállásra hajtásának idején. A képeken keresztül megelevenedik a 4000 méter feletti mindennapok küzdelme és szépsége, a Bon, a Himalája ősi, természetközpontú hitvilága is, amely ma is meghatározza az itt élők spirituális világát.

Az előadás során megismerjük a völgy három ékkövét, Tilt, Haljit és Jangot - sajátos, egymástól is eltérő világukat. Cecília személyes élményein keresztül mutatja be ezeket a zárt, össtetartó közösségeket, ahol a mindennapi túlélés elképzelhetetlen lenne a mély hit és az egymásra utaltság ereje nélkül.

Fazekas Cecília szabadúszó fotográfus 2020 óta járja a világot, munkásságának fókuszában a Karakoram és a Himalája vidéke áll. Képeit mélyen áthatja a magas hegyek és az ősi tradíciók iránti szenvedélye.

Fotói túlmutatnak a puszta dokumentáción: a tudatos kompozíció, valamint a fények és színek használatával olyan atmoszférát teremt, amelyben a szemlélő úgy érezheti, ő maga is részese a pillanatnak. Célja, hogy képei átélhető történeteket meséljenek, és közelebb hozzák a nézőhöz a világ rejtett szegleteit.

Szakmai tapasztalatát magazinokban, illetve neves outdoor márkák kampányaiban is kamatoztatja, ahol a termékek funkcionális világát ötvözi a természet nyers szépségével.

A kezdés előtt 16-18 óráig @cilus_wanderlust tárlatvezetést is tart az érdeklődőknek. 18 órától csak jeggyel lehetséges bent maradni az kiállítótérben.

Az ISON specialty kávézója és büféje a programkezdés előtt egy órával kinyit és kézműves italokkal illetve pékáruval várja a közönséget.

DuplaPresszó // Schell Judit és Camino Steve

2026. FEBRUÁR 9. HÉTFŐ, 19:00

Schell Judit színésznő és Camino Steve thru-hiker (hosszú távú túrázó)

A DuplaPresszó Szemere Katával című műsorban az újságíró két-két olyan művészt vagy alkotót, a kulturális, a gasztro-, valamint a tudományos élet izgalmas szereplőjét hívja meg, akit valamilyen látható vagy láthatatlan szál összeköt.

Az eseményt a Liberty Produkció mutatja be.

Több dolog is összeköti februári vendégeinket: imádnak utazni, fontos nekik a tánc, és el tudják képzelni az életüket színházon kívül is. Mindketten színészként végeztek a színművészetin, Schell Judit színésznő még most is játszik szabadúszóként. A pandémia alatt két kisebb gyerekével Spanyolországba költözött majdnem egy évre. Amikor visszajött, felmondott a Thália Színházban, ahol művészeti vezető volt. Azóta nem kötelezte el magát egyetlen színháznál sem. Pár éve belefogott az ékszerkészítésbe, és nemrég megnyílt a saját készítésű ékszereinek weboldala. Az Autistic ArtAlapítvány jótékonysági aukciójára is beválogatták egy nyakék-fülbevaló szettjét, amelyet 150 ezer forintért kiáltottak ki, és 550 ezer forintért kelt el.

Csutka István színész, táncművész, sőt a debreceni Csokonai Színház egykori igazgatója szintén felmondott, hogy szabad lehessen, és utazhasson. Bár ő kicsit máshogy utazik, mint Schell Judit, ő thru-hiker (hosszú távú túrázó). Színpadra ma már ritkán lép, a Madách Színház Macskák-produkciójában énekel és táncol, ha jubileumra hívják, vagy betegség miatt meg kell menteni egy előadást. Amúgy a világot járja a legkomolyabb túraösvényeken, ahol a Camino Steve név ragadt rá. Több tízezer kilométer van a lábában, mivel már bejárt legalább 45 országot. Az El Caminón azért indult el, mert az édesapjáról álmodott, előtte pedig azért járt a Kilimandzsáró csúcsán – Erőss Zsoltnak köszönhetően –, mert ez meg a gyerekkori álma volt.

A jegy ára kétféle POC - Peace of Cake-kekszet és egy pohár bort is tartalmaz.

A DuplaPresszóból podcast készül, így később is meghallgatható.

KULTÚRFLIPPER 2026 // TAVASZI FÉLÉV:

Hatalom, skatulyák, kitörési lehetőségek, érdekérvényesítés - 2026-ban ismét izgalmas kultúrtörténeti utazásra invitál az ISON irodalmi sorozata Ruff Orsolyával és Szeder Katával. Ezúttal olyan jól ismert popkulturális és történelmi szereplők életét és munkásságát vesszük alapul, mintMiranda Priestly, Don Corleone, vagy az idén 100 éve születettII. Erzsébet és Marilyn Monroe, és persze ezúttal is arra vagyunk kíváncsiak, miként váltak ezek a valós és fikciós hősök (vagy éppen antihősök)generációk világképét meghatározó ikonokká. Mit árulnak el a korról, amelyben születtek, mitől váltak igazán sikeressé ésmiért rajongunk értük még ma is.

KultúrFlipper havonta az ISON-ban:

• 2026. február 19. Az ördög Pradát visel

• 2026. március 19. A keresztapa

• 2026. április 16. A korona

• 2026. május 21. Marilyn Monroe

BÁBEL

Skandináv szövegelés Patat Bence műfordítóval és Száraz Eszter szerkesztő-rendezővel havonta az ISON-ban

A mi Bábelünkben kerüljük a zűrzavart és nem építünk tornyot. Pont fordítva: lebontunk egy szöveget, hogy felépítsünk egy közös nyelvet. A márciusi alkalommal az izlandi Sigríður Hagalín Björnsdóttir egy eddig még magyarra nem fordított szövege nyomán. A részvételhez nem kell izlandiul, feröeriül, norvégul vagy éppen dánul, észtül, finnül vagy svédül tudni. Elég, hogy ezeket a nyelveket Patat Bence műfordító ismeri és fordítja. Bence mellett az est állandó moderátora Száraz Eszter szerkesztő-rendező.

Alkalomról alkalomra más és más szerzők szövegeit fedezzük fel, rávilágítva érdekességekre, értelmezési módokra, interpretációs lehetőségekre. A műfordítás szépségeivel és nehézségeivel, asszociációkkal, kultúrtörténeti adalékokkal, háttérsztorikkal.

(A vizsgált szövegek szerzői a Bábel-esteken nincsenek jelen.)

Két műfordító egymástól függetlenül, ugyanazt az eddig még magyarul soha meg nem jelent szöveget fordítja le, hogy aztán megnézzük, miben és mennyiben tér el egymástól a két változat. Ha eltér. Hányféle lehet egy szöveg, mennyit számít egy-egy jól eltalált jelző, más lesz-e a hangulata egy mondatnak akár egyetlen szótól is? Ki hogyan oldja meg a tájszólásból eredő fordítási nehézségeket, vagy „magyarosítja” a helyi, specifikus kultúrtörténeti vonatkozásokat?

Bábel-sorozat az ISON-ban:

• 2026. március 4. IZLAND // Sigríður Hagalín Björnsdóttir

• 2026. április 8. ÉSZTORSZÁG // Andrus Kivirähk

• 2026. május 6. DÁNIA // Janne Teller

Bach x Pilinszky // Saiid X Wunderlich Márton

2026. MÁRCIUS 7. SZOMBAT, 19:00

Az igazán meglepő dolgok olyankor születnek, amikor két látszólag külön világ találkozik. Mint amikor két idegen apránként megtalálja egymásban a közös pontokat, ismeretséget kötnek és létrehoznak egy addig ismeretlen világot: a barátságot.

A zene és az irodalom esetén hívjuk ezt most szinapszisnak. A szinapszisok olyan sejtek közötti kapcsolódási helyek, amelyeken keresztül az ingerület egyik sejtről a másikra terjed. Ez igen gyakran oda és vissza történik, pont mint két egymásra reagáló művészeti ág.

A szinapszis projekt alapötlete egy olyan fúzió, amiben különböző stílusok egymással egy színpadon és egymást erősítve jelenhetnek meg. Kifejezetten ajánljuk ezt a produkciót azoknak, akik a felvonuló stílusok egyikében érzi magát csak komfortosan, mivel ez egy kiváló lehetőség, hogy műfajokon átívelő értelmet és mondanivalót találjunk a művészetekben. Ez az előadás ugyanis nem csupán a művészeti alkotásokra koncentrál, hanem sokkal inkább azoknak az embereknek a lelkületére, akik azokat létrehozzák.

Ezt a lelkületet pedig Saiid hangja és Wunderlich Márton hegedűjátéka fogja elénk festeni. A szöveg -és dallamrészletek egymással dramaturgiai elegyet alkotva, improvizatív módon fognak elhangozni megrajzolván az alkotók egy lehetséges lelkületét, hiszen minden előadás és minden közönség más és más történetet alkot.

Számtalan funkciója lehet egy történetnek: gyerekkorunkban a fejlődésünk fő meghatározója, segít a gondolkozás fejlődésének elindulásában. Nagyobb léptékben birodalmak, hiedelmek és vallások: az emberiség fő meghatározó eleme. Ez a projekt ennek a nagy történetnek egy porszemét hivatott megjeleníteni.

DuplaPresszó // Szinetár Miklós és Karczag Márton

2026. MÁRCIUS 10. KEDD, 19:00

DuplaPresszó // Szinetár Miklós rendező és Karczag Márton, az Operaház emléktárvezetője

A DuplaPresszó Szemere Katával című műsorban az újságíró két-két olyan művészt vagy alkotót, a kulturális, a gasztro-, valamint a tudományos élet izgalmas szereplőjét hívja meg, akit valamilyen látható vagy láthatatlan szál összeköt.

Az eseményt a Liberty Produkció mutatja be.

Az opera köti össze márciusi vendégeinket, a Kossuth-díjas rendezőt, Szinetár Miklóst, az Operaház egykori főigazgatóját, Örökös Tagját, Mesterművészét, a Halhatatlanok Társulata kuratóriumi elnökét, a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia rendes tagját, valamint Karczag Mártont, az Operaház emléktárvezetőjét. Amit ők ketten nem tudnak a műfajról és az intézményről, az gyakorlatilag nincs.

Szinetár Miklós dolgozott rendezőként prózai és zenés színházakban, televízióban, és jó pár helyen vezetői pozícióba is kinevezték. 1953 óta rendez az Andrássy úti dalszínházban, ahol a repertoáron jelenleg 4 előadása fut. De nemcsak az operaprodukciókban alkotott maradandót, hanem operett- és musicalelőadásokban is. Alapító művészeti vezetője volt például az első musicalszínháznak, az 1960-ban indult Petőfinek.

Magyar Bronz Érdemkereszttel, Miniszteri Elismerő Oklevéllel, valamint „Az előadásokért” emlékéremmel tüntetették ki Karczag Mártont, aki 1994 óta dolgozik a Magyar Állami Operaházban különböző posztokon. 2013-tól az Operaház muzeális gyűjteménye, az Emléktár vezetője, 2014-től munkatársaival az Operaház digitális archívumát és adatbázisát, az Opera DigiTárat építi. Ír könyveket, szerkeszt kiadványokat, és a 2010-es évek eleje óta viszi saját blogját, a Carusot, amelynek szlogenje: „Senkit sem ölnek meg annyira, hogy halála előtt ne tudjon még tíz percet énekelni!” 2022 óta az Operaház vlogja, az Aranybánya szerkesztő-műsorvezetője, amelyben az Operaház múltját tárja fel.

A jegy ára kétféle POC - Peace of Cake-kekszet és egy pohár bort is tartalmaz.

A DuplaPresszóból podcast készül, így később is meghallgatható.

Bach-világegyetem 2.0 // Fazekas Gergely előadása

A klasszikus zenére hajlamosak vagyunk úgy tekinteni, mintha képes lenne megőrizni tisztaságát a politika sarától, mintha egy szűzi érintetlenségű, transzcendens világnak volna a hangzó megtestesülése. Bár jó lenne ebben hinni, a helyzet sajnos úgy áll, hogy a politika minden korban, így a 18. század elején is mélyen meghatározta a zeneszerzők életét (Bachét is), és valamennyi korszak a saját ideológiai elképzelése szerint alakította a zenéről szóló képét (a Bachéról szólót is).

A klasszikus zenére hajlamosak vagyunk úgy tekinteni, mintha képes lenne megőrizni tisztaságát a politika sarától, mintha egy szűzi érintetlenségű, transzcendens világnak volna a hangzó megtestesülése. Bár jó lenne ebben hinni, a helyzet sajnos úgy áll, hogy a politika minden korban, így a 18. század elején is mélyen meghatározta a zeneszerzők életét (Bachét is), és valamennyi korszak a saját ideológiai elképzelése szerint alakította a zenéről szóló képét (a Bachéról szólót is). Az előadásban meg fogjuk nézni, hogy Bach miként navigált saját korának politikai útvesztőiben és ez hogyan hatott a zenéjére, de kitérünk arra is, hogy a 19. századi német nacionalizmus, majd a 20. századi totalitárius és demokratikus rendszerek milyen irányokban módosították Bachról alkotott képünket.

Bach-világegyetem 2.0 - Fazekas Gergely egész napos előadássorozata az ISON-ban 2026. március 21-én

2026-ban nem lesz kerek évfordulója sem Bach születésének, sem Bach halálának. De ahhoz, hogy Bach alakjával és zenéjével foglalkozzunk, szerencsére nincs szükség semmilyen apropóra: minden év Bach-év. 2025 márciusában, születésének 340. évfordulója alkalmából Fazekas Gergely zenetörténész, a Zeneakadémia tanára tartott háromrészes előadássorozatot az ISON-ban, s ezt folytatva Bach születésének 341. évfordulóján, 2026. március 21-én újabb három előadásban viszi közelebb az érdeklődőket az emberi kultúra legjelentősebb szellemeinek egyikéhez. Meg fogjuk vizsgálni, hogy miként hatott Bachra a 18. századi politika, és hogyan használták Bachot politikai célokra a halálát követő évszázadokban, megnézzük, milyen viszony fűzte az előadóművészekhez, és a későbbi korok előadóművészei hogyan viszonyultak hozzá, végül pedig zenéjének legizgalmasabb és legabsztraktabb rétegét, polifon gondolkodásának működését próbáljuk megérteni.

Minden előadásra külön kell jegyet váltani.

A nap menetrendje:

• 11.00–12.30 Bach és a politika

• 14.00–15.30 Bach és az előadóművészek

• 16.00–17.30 Bach és a polifónia titkai

Az ISON specialty kávézója és büféje a programkezdés előtt egy órával kinyit és kézműves italokkal illetve pékáruval várja a közönséget.

Virrasztás // A StEFREMmel

2026. ÁPRILIS 2. CSÜTÖRTÖK, 22:00

A Nagyhét keresztény szertartásainak két évezrede központi eleme a virrasztás: az utolsó vacsora után Jézus Krisztus az Olajfák hegyére hívta imádkozni tanítványait, de ők nem tudtak éberek maradni és virrasztani a Mesterükkel. A nagyheti lamentáció liturgiája drámaian mutatja be, ahogy Jézus egyedül készül a halálra, alvó tanítványai körében.

Rendhagyó, nagycsütörtöki virrasztó-koncertet ad a StEFREM az ISON-ban, ahol Krisztus szenvedését különböző aspektusokból megmutató repertoárt elevenítenek meg. A különleges koncerten bizánci rítusú és nyugati énekek egyaránt felhangzanak.

Április 17-én este 10 órától 70 percen át tart az elcsendesülés, elmélyülés, megmerítkezés a csodás zenékben, majd az est és a virrasztás zárásaként bort és kenyeret osztunk a résztvevőknek.

BUBNÓ TAMÁS: PRIMISSA, a remény oratóriuma

2026. ÁPRILIS 11. SZOMBAT, 20:00

Bubnó Tamás: PRIMISSA című oratóriuma több nagy sikerű előadás után a budapesti Szent István Bazilikában is felhangzik.

A remény oratóriumának címe egyszerűségre és ősiségre utal: korai mise, ősi, régi, első szolgálat. A „primitív” szó manapság gyakran pejoratív jelentéssel bír és a PRIMISSA esetében ez a szó ugyan hangsúlyos alkotórész, de pejoratív jelentéstartalom nélkül. A „missa” szintén átvitt értelemben áll, ugyanis nem található meg a műben sem a nyugati, sem a keleti kereszténység csodálatosan gazdag, szofisztikált, klasszikus liturgikus kívánalmi kódexe. A mű zeneileg és textusában is az ősi zsidó-keresztény hitet, az egyszerű igazságok kimondását célozza meg. A szerző szándéka szerint a PRIMISSA közösségi oratórium: előadható templomban és más helyszíneken is, de liturgikus körülmények között, misében, istentiszteletben nem.

A mű vállaltan populáris zenei nyelvezetű. Szakrális mondanivalója a világ azon korszakait és helyeit idézi meg, ahol a ma megszokott klasszikus–könnyűzenei műfaji határok értelmezhetetlenek. A PRIMISSA zenéje utal a görög-bizánci szakrális zenei hagyományra, a magyar népzenei világ „zsoltározós” dallamaira, a Nyugat katolikus és protestáns egyházzenéjére, illetve a magyar görögkatolikus hagyomány népzenei örökítésű liturgikus dallamaira. A hangszerelés alapja az emberi hang, a legősibb és legegyszerűbb zenei eszköz, amelyet a StEFREM tagjai szólaltatnak meg. és ennek segítségével szólítják meg, vonják be a mindenkori közönséget. Ehhez társulnak az ütőhangszerek – szintén az egyik legősibb zenei formanyelvet képviselve –, valamint további instrumentumok, amelyeken a szentefrémesek magas színvonalon játszanak: furulya, gitár, harmonika, szintetizátor és trombita, valamint elektronika alkalmazásával.

A PRIMISSA végső soron egy másfél órás közösségi oratórium, mely mondanivalójában és zenei nyelvezetében is lehetővé teszi, sőt, végig igényli a közönség tevékeny részvételét. A szerző és az előadók szándéka szerint így bontakozik ki a mű „quasi liturgia” jellege, amely a görög szó eredeti, első jelentését valósítja meg: „a közösség érdekében végzett szolgálat.”

StEFREM:

• Balázs Edgár – ének, ütőhangszer

• Bubnó Lőrinc – ének, furulya, gitár, finger drum

• Bubnó Tamás – ének, ütőhangszer

• Oláh Marcell – ének, gitár, ütőhangszer

• Papp Viktor – ének, billentyűs- és ütőhangszer

• Rácz Ambrus – ének, harmonika

• Tóth Péter – ének, trombita

hangtechnika: Kádár Mihály

Időpont: 2026. április 11., 20:00

Kapunyitás: 19:30

Dalszerelőműhely

A Dalszerelőműhely 2021 őszén kezdte működését az ISON-ban. Az első két évad során Billie Eilish, Janelle Monáe, Eminem, Adele, Shawn Mendes, Harry Styles, Dua Lipa, a Carson Coma, Krúbi és Taylor Swift egy-egy dalát vizsgáltuk. A cél az, hogy megértsük, mi történik a zene „belsejében”: mit csinál egy-egy dalban a kardántengely, a karburátor és a gyújtógyertya, vagyis olyan kérdésekre keressük a választ, hogy miként kapcsolódik egymáshoz szöveg és zene, mitől lesz izgalmas (vagy éppen kevésbé izgalmas) egy dallam, hogyan áll össze a hangzás és a harmóniavilág. A foglalkozásokon való részvételnek nem feltétele a zenei, két nyitott fülön kívül más segédeszközre nem lesz szükség (csavarhúzót, fogót, kompressziómérőt biztosítunk).A műhelyvezető a Dalszerelőműhely harmadik évadában is Fazekas Gergely, zenetörténész, a Zeneakadémia tanára.

Taylor Swift Akadémia 2.0

A Dalszerelőműhely és az ISON bemutatja:

TAYLOR SWIFT AKADÉMIA 2.0 // Kétnapos swiftológia-kurzus Fazekas Gergely zenetörténész vezetésével

A 2024 novemberében megrendezett, és a nagy érdeklődésre való tekintettel 2025 januárjában megismételt első swiftológiai tárgyú szabadagyetem után 2026. április 18-án és 25-én megrendezzük a második Taylor Swift Akadémiát, ismét az ISON-ban, két teljes szombaton, hat új témával, a régi lelkesedéssel.

A kurzuson való részvétel alsó korhatára 16 év.

A kurzusnapok külön-külön is látogathatók, a két napra együtt pedig kedvezményes bérlet váltható.

2023-hoz és 2024-hez viszonyítva az idei évre csitulni látszott némiképp a felhajtás Taylor Swift körül. Lezárult az ERAS-Tour, minden idők legtöbb nézőjét vonzó és legnagyobb árbevételt generáló zenei turnéja, véget ért az első hat album körüli jogi mizéria (2025 májusában Taylor visszavásárolta első hat lemezének kiadói jogait), és ezzel összefüggésben talán letett arról, hogy a két hiányzó album Taylor’s Version felvételét kihozza. Azt hihettük, hogy végre egyszerűen csak éli az életét, de ő persze nem nyugszik, nemrégiben bejelentette, hogy érkezikThe Life of a Showgirlcímen a 12. albuma. Újra felrobbant körülötte az internet. Ha ő nem áll le, mi sem, úgyhogy tovább vizsgáljuk közel húszéves, a zeneipar valamennyi létező mélypontját és csúcsát bejáró karrierjét, illetve (most már) tizenkét albumból és több mint háromszáz dalból álló, lenyűgöző életművét (az összehasonlítás kedvéért: ez nagyjából másfélszerese a teljes Beatles-katalógusnak). 2026 áprilisában megrendezzük tehát a második Taylor Swift Akadémiát az ISON-ban, ezúttal is két szombaton, összesen hat új előadással, a szokott módon, szabadegyetemi jelleggel (vagyis lesznek új olvasmányok, de nem lesz se ZH, se vizsga). És igen, lesz újra közös éneklés is.

2026. ÁPRILIS 18. SZOMBAT, 11:00
2026. MÁJUS 9. SZOMBAT, 11:00

ELSŐ NAP

11:00-12:30

„Who uses typewriters anyway?”

Taylor Swift költői világa

Első dalszövegeinek megírásakor még hiperérzékeny és tapasztalatlan tinédzser volt, az utolsókat már sokat megélt, harcedzett, de még mindig hiperérzékeny felnőtt nőként írta. Milyen visszatérő témák, motívumok, nyelvi elemek jellemzik Taylor Swift dalszövegeit? Hogyan működnek és mitől hatnak? Hány lépésre vannak attól, hogy költészetnek nevezhessük őket? Hogyan illeszkedik Taylor a meggyötört költők több évszázados hagyományába? Ezekre a kérdésekre keressük a választ az első előadáson.

13:45-15:15

„I'm so sick of running as fast as I can”

A szőke fürtöktől a harcos feminizmusig

Két évtizedet felölelő karrierje során Taylor Swiftnek rendre meggyűlt a baja a zeneipar különböző erőteljes férfi szereplőivel, és (szinte) mindig diadalt aratott felettük. Jó néhány dala szól arról, hogy mit jelent a patriarchális minták szerint működő világban nőként érvényesülni, illetve arról, hogy általában mit jelent nőnek lenni. A második előadáson feminista lencsén keresztül vesszük szemügyre Taylor Swift dalait, és nem fogjuk elhallgatni, hogy ebből a nézőpontból is lehet kritizálni Taylor működését.

16:00-17:30

„Long story short”

A dalszerzés mint novellaírás

A popdaloknak nem kötelességük a történetmondás, elég, ha egy általános érzést vagy lelkiállapotot jelenítenek meg. A country-hagyomány azonban, ahonnan Taylor jön, előnyben részesíti azokat a dalokat, amelyek képesek két-három percben hús-vér alakok realisztikus történetét elbeszélni. Hogy ez milyen költői és zenei eszközök révén lehetséges, és miért tekinthetjük Taylor Swiftet a novellisztikus dalok koronázatlan királynőjének, messze túl a country hagyományon, arról fog szólni a harmadik előadás.

2026. ÁPRILIS 25. SZOMBAT, 11:00
2026. MÁJUS 16. SZOMBAT, 11:00

MÁSODIK NAP

11:00-12:30

„I hear the sound of my own voice”

Taylor Swift stílusai és hangzásai

Taylor Swiftet gyakran nevezi a szaksajtó zenei kaméleonnak, aki folyamatosan változtatja a stílusait. Country, pop, elektro, indie, folk… hosszan sorolhatók a műfajok, amelyekben kipróbálta magát. Melyek ezeknek a stílusoknak a hangzásbeli sajátosságai, és miként lehetséges, hogy a felszíni különbségek ellenére mégis felismerhető mögöttük Taylor Swift alkotói kéznyoma? Húsz év zenei terméséből válogatva, összehasonlító elemzésnek vetjük alá Taylor Swift legnagyobb slágereit.

13:45-15:15

„When two people understand each other”

Zenei partnerek és a közös alkotás öröme

Bár Taylor Swift alkatánál fogva vérbeli szólista, dalainak jó részét nem egyedül írta, hanem olyan dalszerző-producerek közreműködésével, mint Nathan Chapman, Max Martin, Shellback, Jack Antonoff vagy Aaron Dessner. Hogyan zajlik az alkotófolyamat, kihámozható-e a dalokból az egyes producerek saját hangja, egyáltalán mit jelent, ha több szerző dolgozik ugyanazon a dalon – erről fog szólni az ötödik előadás, amelyben szóba fognak kerülni Taylor duettje is (Ed Sheerannel, Phoebe Bridgers-zel és másokkal).

16:00-17:30

„The future’s bright, dazzling”

Taylor Swift és a 21. század dalszerzői

Sokan kritizálják Taylor Swiftet, hogy csak követi a trendeket, dalaiban nincs semmi eredeti. Túl azon, hogy a mainstream popzenében az eredetiség elve nem lehet reális elvárás, az utóbbi években sorra tűntek fel remek fiatal előadók (Phoebe Bridgers, Gracie Abrams, Maisie Peters, Jensen McRae és mások), akikre jelentős hatást gyakorolt Taylor életműve. Valami egyedi minőség tehát mégis csak jellemző lehet a dalaira. Az utolsó előadáson a Taylor Swift nyomában járó fiatal alkotók dalait fogjuk tükörként használni, hogy megértsük a Swift-dalok működésének lényegét.

Sabrina Carpenter // Fazekas Gergely

2026. FEBRUÁR 5. CSÜTÖRTÖK, 18:30

Amit elemzünk: Sabrina Carpenter – Manchild *

Énekelheti-e egy szőke nő, hogy az igazi „szőke nők” valójában a férfiak? A kérdés költői, Sabrina Carpenter pontosan ezt teszi „Manchild” című dalában. Az azonban valódi kérdés, amelyet a dalszerelés során körül is fogunk járni, hogy miként változott meg a nők szerepe a popzenében. Pontosabban: miként változtak meg a popszámokban megénekelhető női szerepek az új évezred harmadik évtizedére. Persze nemcsak társadalomelméleti kérdésekkel fogunk foglalkozni az este folyamán. A hangsúly ezúttal is a zenén lesz, amely Jack Antonoff sztárproducer boszorkánykonyhájában nyerte el végső alakját (nem véletlen, hogy a „Manchild” ott van a 2026-os Grammy-jelöltek között „A legjobb dal” kategóriában). Megnézzük, hogy miként lehet három és fél perc alatt észrevétlenül eljutni az elektro-poptól a country műfajáig, hogy miként épül fel a dal harmónia- és dallamvilága, milyen trükköket használtak a hangzás kialakításában, és hogy mit keres benne a Johann Strauss polkákból jól ismert „tá-titi-tá-titi” ritmus. Egy ponton még George Michael örökzöldje, a „Last Christmas” is fel fog tűnni a dalszerelés során.

A műhelyvezető Fazekas Gergely zenetörténész, a Zeneakadémia tanára.

Kendrick Lamar // Fazekas Gergely

2026. MÁRCIUS 5. CSÜTÖRTÖK, 18:30

Amit elemzünk: Kendrick Lamar – squabble up*

Amikor 2018-ben az addig kizárólag jazz és klasszikus zenei előadóknak odaítélt, rangos Pulitzer-díjat az amerikai rapper, Kendrick Lamar kapta, a művelt világ egy része nagyjából úgy háborodott fel, mint Bob Dylan Nobel-díjakor. Pedig a tizenhétszeres Grammy-díjas rapper dalai nyelvi sűrűségükben a legmagasabb irodalmi nívót képviselik, ráadásul zeneileg is rendkívül rétegzettek: minden hangminta, minden zenei váltás jelentést hordoz bennük. Kendrick Lamar legújabb, 2024 novemberében váratlanul kihozott lemezéről az első single elemzésére vállalkozunk a Dalszerelőműhelyben. A „squabble up” szövege számos személyes és közösségi témát érint, zeneileg pedig nemcsak az nyolcvanas évek elejére utal (a felhasznált hangminta révén), hanem a G-funkra is (vagyis a kilencvenes évek eleji, nyugati parti gengszter-rapre). Ennek a komplex, Pulitzer-díjhoz méltó nyelvi-zenei szövevénynek az értelmezése még a legtapasztaltabb dalszerelőknek is komoly kihívást jelent, de állunk elébe. És ha a sampling működésének megértése a cél, attól sem riadunk vissza, hogy reneszánsz motettákat hívjunk segítségül.

A műhelyvezető Fazekas Gergely zenetörténész, a Zeneakadémia tanára.

Co Lee // Fazekas Gergely

2026. ÁPRILIS 9. CSÜTÖRTÖK, 18:30

Amit elemzünk: Co Lee & Blaize – A séta eleje *

Születés, élet, szerelem, halál – ilyen apró témákkal foglalkozunk a Dalszerelőműhely régóta várt Co Lee-szerelésén. Nem tehetünk másként: az egykor hivatásos bohócnak készülő Halász Kolos napjaink rendkívül gazdag magyar hip-hop szcénájának talán legfontosabb filozófusa (véletlenek nincsenek: a bohócok a legnagyobb filozófusok, ami nem jelenti, hogy minden filozófus bohóc lenne). Mit tanulhatunk „A séta eleje” című dalból a fenti témákról, és vannak-e a rap-bölcseletnek előzményei a hip-hop félévszázados történetében? Hogyan kell 6/8-os metrumban rappelni, és vannak-e ezen a dalon kívül 6/8-os rapszámok? (Spoiler: persze, hisz Eminem, Kanye West, Gang Starr életművében egyaránt találunk rá példát.) Honnan származik a szám alapjául szolgáló intenzív érzelmeket keltő gospel-hangminta, és mi történik vele Co Lee és a producer Blaize műhelyében? Egyebek mellett ezekre a kérdésekre is megpróbálunk választ adni a dalszerelés során.

A műhelyvezető Fazekas Gergely zenetörténész, a Zeneakadémia tanára.

Adele // Fazekas Gergely

2026. MÁJUS 7. CSÜTÖRTÖK, 18:30

Amit elemzünk: Adele – Easy On Me *

A Dalszerelőműhely ötödik évadának utolsó előadásán Adele legutóbbi albumának elsőként kihozott dalát, az „Easy On Me”-t fogjuk szemügyre venni. Megnézzük, miként lehet az érzelmi bizonytalanságot finom metrikai eltolások mentén elhelyezett harmóniákkal megjeleníteni, hogyan fejezhető ki egy dallamban a bezártság és az önfeladás, illetve a saját lábra állás felszabadító élménye. Sőt azt is megpróbáljuk megérteni, hogy a dal különös felépítése, vagyis a popszámok hagyományos „versszak-versszak-refrén” szerkezetének finom módosításai révén miként közvetíthet a zene komplex érzéseket. És még Adele énekhangjának titkát is megpróbáljuk megfejteni (spoiler: nem fog sikerülni, de közben megismerkedünk egy csodálatos barokk operaáriával).

A műhelyvezető Fazekas Gergely zenetörténész, a Zeneakadémia tanára.

DuplaPresszó // Kováts Adél és Wirtz Ágnes

2026. MÁJUS 5. KEDD, 19:00

Kováts Adél színésznő, a Radnóti Színház igazgatója és Wirtz Ágnes, a Világszép Gyermekvédelmi Alapítvány alapítója.

Két ügyorientált hölgy a májusi vendégünk, mindkettőjük életében hatalmas szerepe van a jótékony projekteknek.

A Kossuth-díjas színésznő, Kováts Adél, a Halhatatlanok társulatának tagja 1993 óta művésze a Radnóti Miklós Színháznak, ahol 2016 februárjától vette át az igazgatói posztot.

A Forbes szerint a kultúra területén ő a 7. legbefolyásosabb nő. Kováts Adél és a társulat célja, hogy színházuk a társadalom szélesebb rétegei felé nyisson, ezért előadásaik a társadalmi problémákra és közéleti eseményekre is reflektálnak. Programjaikkal párbeszédre hívják közönségüket, és számtalan jótékonysági projektet indítottak például a Magyar Élelmiszerbank Egyesületnek, az Utcáról Lakásba Egyesületnek és az InDaHouse Hungary Egyesületnek.

Wirtz Ágnes Aachenben szerezte művészettörténész diplomáját, és már ott is legtöbb projektje a gyerekekhez kapcsolódott. 2006-ban német férjével hazaköltözött Magyarországra, ahol saját vagyonukból megalapították a Világszép Gyermekvédelmi Alapítványt. A kezdetektől a mai napig Ágnes aktívan vesz részt az alapítvány munkájában, amely a gyerekotthonokban nevelkedő, és onnan kikerült gyerekeknek, fiatal felnőtteknek nyújt életre szóló támogatási hálót. Ágnes 2023-ban a Forbes „Az Év Filantrópja” díj nyertese lett.

A jegy ára kétféle POC - Peace of Cake-kekszet és egy pohár bort is tartalmaz.

A DuplaPresszóból podcast készül, így később is meghallgatható.