MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ programok 2026 Debrecen

kortárs gyűjtemény, időszaki és állandó kiállítások, társművészeti programok

Debrecen belvárosában nehéz elkerülni a már monumentális külseje miatt is feltűnő MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ

épületét. A 2006-ban megnyitott képzőművészeti központ a régió legnagyobb és legmodernebb művészeti galériáját is magában

Program

2026. november 18., szerda 18:00

Steiner Kristóf író, újságíró tárlatvezetése az Életművelők című kiállításon

Mi történik, ha egy nagyvárosi író és vegán szakács egy görög vulkanikus félszigeten kezd földművelésbe? Steiner Kristóf gyorsan megtanulta, hogy a kert nemcsak zöldségeket terem, hanem türelmet, alázatot, és néha egészen komikus felismeréseket is.

Ezen a rendhagyó tárlatvezetésen Kristóf a műalkotások mentén mesél a következőkről:

• Mit tanulhatunk a növényektől az alkalmazkodásról és az elengedésről?

• Miért nem gaz az, amit annak hiszünk?

• Hogyan válik a kertészkedés a gondoskodás és az együttélés művészetévé?

A MODEM nemzetközi kiállítása a kertet élő struktúraként kezeli, ahol művészet, ökológia és közösségi tudás találkozik.

Csatlakozz hozzánk, és fedezzük fel együtt, milyen válaszokkal szolgál a föld, ha nemcsak alakítani akarjuk a természetet, hanem végre oda is figyelünk rá!

A MODEM földszinti kiállítóterében zajló tárlatvezetést Dr. Pilis Dóra jelnyelvi tolmácsolása kíséri majd.

2026. november 28., szombat 11:00

Juhász Anna irodalmár tárlatvezetése az Idővarrás című kiállításon

Juhász Anna ezúttal nem az irodalomban, hanem egy kiállítás mélyebb rétegeiben kalauzol el bennünket a MODEM-ben.

A személyes hangvételű történetmeséléséről és az olvasás iránti szenvedélyéről ismert irodalmár november 28-án az Idővarrás című kiállításon tart tárlatvezetést.

Tedd szabaddá a késő őszi hétvégédet és látogass el erre az inspiráló délelőtti programra!

A kiállításról:

Kevés izgalmasabb kurátori helyzet adódhat annál, mint amikor két életmű párhuzamosan íródó történetei révén kerül egymás mellé.

Az ilyen találkozások egyszerre teszik láthatóvá a hasonlóságokat és a különbségek mögött kirajzolódó összefüggéseket. Más időben kibontakozó pályák, különböző élethelyzetek és eltérő ritmusú beteljesülések vezethetnek ugyanazokhoz a kérdésekhez, miközben az ezekre adott válaszok megőrzik sajátos, nem felcserélhető karakterüket. Imre Mariann és Richter Sára életműve ilyen párhuzamként olvasható.

Ezek olyan egymás mellett futó szálak, amelyek hol közelítenek, hol távolodnak, végül mégis gazdag mintázatot alkotnak. Ebben az értelemben az idővarrás nem csupán a kiállítás címét adja, hanem a két életmű találkozásának metaforája is.

Imre Mariann műveiben a varrás az idő anyagát rendezi szerkezetté, Richter Sára műveiben pedig az idő történeteit kapcsolja egymáshoz. Az egyik a lehetetlen anyagot, a másik a lehetetlen történetet varrja meg.

Az idővarrás a két életmű találkozásának képe is: két külön időből érkező szál keresztezi egymást benne, és hasonlóságaikból és különbözőségükből születik meg az a közös szövet, amely túlmutat mindkettőjük személyes történetén.

Kurátor: Andrási Gábor, Süli-Zakar Szabolcs

VIBE WINTER | DEBRECEN - TÉLI PARÁDÉ & ÉLMÉNYLAVINA

2026. december 5., szombat

Debrecen • Baltazár Dezső tér és MODEM

EGY ESTE KÉT HELYSZÍN • KINT A TÉREN & BENT A TÉRBEN

Téli parti hangulattal, kíváló fellépőkkel, a nagy leleplezéssel, egy izgi élménylavinával készülünk Debrecen urbánus közönségének! December 5-én a legjobb téli bulik hangulatát igyekszünk elhozni a debreceni múzeumnegyed sziklás völgyébe! A Baltazár Dezső téren kezdünk, majd a MODEM-ben folytatjuk az éjszakát. És hogy mire készül a VIBE 2027-ben? Pontban 20:27-kor kiderül.

WINTER PLACC • Kint a téren

18:00 - 22:00

Baltazár Dezső tér

Szabadtéri családi program

Egy kis après-ski hangulat, forró italok, téli koktélok, kíváló dj-k, közös tánc a szabad ég alatt! Gyertek ki a gyerekekkel, hívjátok el a barátokat is és töltsük meg együtt a teret!

• DJ ZENTE • a 11 éves lemezlovas tehetség

• BRÉDA BIA • headliner DJ - az egyik legjobb hazai, női DJ

• KIRÁLY DOMINIK • rezidens DJ és szaxofonos

• WINTER DANCE • tematikus téli táncosok

• FIRE SHOW • tűzzsonglőrök kint a téren

• ICE VIBE • látványos, tüzes jégszobrászat

• LED LIGHTS • hangulatos téli és led fények

• HÓESÉS • a téli parti legfontosabb eleme

20:27 - JÖN A NAGY LELEPLEZÉS • a pillanat amit látnod kell

Baltazár Dezső tér

Legyetek ott, amikor lehull a lepel, mert ekkor mutatjuk meg először, mire készül a VIBE 2027-ben Debrecenben és meglepetéssel készülünk.

VIBE DISCO • Bent a térben

21:00 - 04:00

MODEM | Modern és Kortárs Művészeti Központ

Korhatár: 21+

A kinti leleplezést követően a buli bent a térben folytatódik: a MODEM-ben táncolunk tovább! Kint téli hangulat, bent éjszakai pezsgés - tartsatok velünk mindkettőre és szórakozzunk hajnalig!

MALITO • Liminal Stories • az este lounge lemezlovasa

LOTFI BEGI • headliner dj • Radio 1 • a hazai elektronikus zene meghatározó alakja

KIRÁLY DOMINIK • rezidens DJ és szaxofonos

2026. decmber 27., vasárnap 18:00

CiciKrisztus

A világhírű Nick Hornby novelláját Bodor Géza rendezte helyszínspecifikus múzeumi-színházi előadássá, Dave-et Ficzere Béla játssza.

A jegyár tartalmazza:

Tárlatvezetés - CiciKrisztus előadás -Egy pohár bor

PROGRAM

17:30 – Kapunyitás

18:00 – Tárlatvezetés az Idővarrás című kiállításon Süli-Zakar Szabolcs művészeti vezetővel

• Koccintás egy pohár borral

• CiciKrisztus – színházi előadás

2026. december 30., szerda 16:00

Csepelyi Adrienn író, újságíró rendhagyó tárlatvezetése az Idővarrás című kiállításon

Mire fókuszál egy kiállításon az, aki íróként folyamatosan új és izgalmas történetek nyomában jár?

Csepelyi Adrienn december 30-án rendhagyó tárlatvezetést tart az Idővarrás című kiállításon!

Az írott szavak helyett most olyan képzőművészeti alkotások kerülnek előtérbe, melyeket Adrienn személyes kapcsolódásai és egyedi asszociációi révén mutat be a látogatóknak.

Zárd az évet és a II. emeleti kiállítást ezzel a különleges tárlatvezetéssel!

A MODEM második emeleti kiállítóterében zajló tárlatvezetést Ónodiné Bertók Tünde jelnyelvi tolmácsolása kíséri majd.

Időszaki kiállítások

Idővarrás – Imre Mariann és Richter Sára párhuzamos kiállítása

2026. augusztus 16. - 2026. december 31.

Kevés izgalmasabb kurátori helyzet adódhat annál, mint amikor két életmű párhuzamosan íródó történetei révén kerül egymás mellé. Az ilyen találkozások egyszerre teszik láthatóvá a hasonlóságokat és a különbségek mögött kirajzolódó összefüggéseket. Más időben kibontakozó pályák, különböző élethelyzetek és eltérő ritmusú beteljesülések vezethetnek ugyanazokhoz a kérdésekhez, miközben az ezekre adott válaszok megőrzik sajátos, nem felcserélhető karakterüket. Imre Mariann és Richter Sára életműve ilyen párhuzamként olvasható. Ezek olyan egymás mellett futó szálak, amelyek hol közelítenek, hol távolodnak, végül mégis gazdag mintázatot alkotnak. Ebben az értelemben az idővarrás nem csupán a kiállítás címét adja, hanem a két életmű találkozásának metaforája is.

Imre Mariann műveiben a varrás az idő anyagát rendezi szerkezetté, Richter Sára műveiben pedig az idő történeteit kapcsolja egymáshoz. Az egyik a lehetetlen anyagot, a másik a lehetetlen történetet varrja meg. Az idővarrás a két életmű találkozásának képe is: két külön időből érkező szál keresztezi egymást benne, és hasonlóságaikból és különbözőségükből születik meg az a közös szövet, amely túlmutat mindkettőjük személyes történetén.

Kurátor: Andrási Gábor, Süli-Zakar Szabolcs

Életművelők: A tudás melegágyai

2026. szeptember 6. - 2026. december 31.

A kiállítás művészeket, kertészeket és kutatókat hoz össze, és azt vizsgálja, miként válhat a művelés a tudástermelés, valamint az élővilághoz fűződő új kapcsolatok elképzelésének egyik módjává.

A tárlat Európából, a Karib-térségből, Latin-Amerikából és Délkelet-Ázsiából érkező művészeket, kutatókat, kertészeket és közösségi kezdeményezéseket kapcsol össze. A bemutatott gyakorlatok a művelést a mezőgazdasági tevékenységen túl a tudástermelés, a közösségépítés, a gondoskodás és az ökológiai képzelet formájaként vizsgálják, összekapcsolva a művészetet az ökológiával, a tudománnyal és az őslakos tudásformákkal. A kiállítás a kertet nem metaforaként, hanem élő struktúraként kezeli, , ahol az emberek, a növények, a talaj, az emlékezet és a hely közötti kapcsolatok a művelés és a gondoskodás révén folyamatosan alakulnak.

Résztvevők:

Alex Bodea (Berlin), Annalee Davis (Barbados), Aterraterra (Palermo), Colectivo Suumil Móokt’aan (Yucatán), Fuzzy Earth (Budapest), Harun Morrison (London), Horia Bernea (Bukarest), Gosztola Kitti és Pálinkás Bence (Budapest), Marina Sulima (Groningen/Kisinyov), Martin Piaček (Pozsony), Mónica de Miranda (Lisszabon/London), de Onkruidenier Collective (Amszterdam), Gál Orsolya (Kolozsvár), PARI feat. Anang Saptoto (Jogjakarta), Raluca Popa (Berlin/Bukarest).

Cosmos Garden (Kozmosz kert) az Experimental Station for Research on Art and Life (Művészet- és Életkutatási Kísérleti Állomás) területén, Raluca Voinea, Eduard Constantin, Adelina Ivan és mások közreműködésével; Seed Bank Garden (Magbank kert) – Adina Moise, valamint Codruta Birsan munkái; Uzura Garden (Uzura kert) – Ana Barbu; Studio-Garden Crețești (Crețești műteremkert) – Delia Popa; a Debreceni Egyetem Mezőgazdaság-, Élelmiszertudományi és Környezetgazdálkodási Karának kertje, Váczi Lilla dokumentációjával; valamint a debreceni kertségekről, vagyis a város történeti kertövezeteiről szóló kutatás.

A kertek mint a tudás helyei

A kiállítás a kertet nem metaforaként, hanem élő struktúraként kezeli: olyan térként, ahol az emberek, a növények, a talaj, az emlékezet és a hely közötti kapcsolatok a művelés és a gondoskodás révén folyamatosan alakulnak. Az élelmiszer-termelés, a vetőmagok megőrzése, a javítás, az ajándékozás és a kölcsönös gondoskodás mindennapi gyakorlatai azt testesítik meg, amit Joe Smith és Petr Jehlička kutatók „csendes fenntarthatóságnak” (quiet sustainability) neveznek: a mindennapi életbe ágyazódó ökológiai ellenálló képesség olyan formáit, amelyek nem környezetvédelmi aktivizmusként jelennek meg. Jelentőségük azokban a társas kapcsolatokban és közösségekben rejlik, amelyeket fenntartanak, és amelyek észrevétlenül szövik össze a családokat, barátságokat, szomszédságokat és közösségeket.

Az Életművelők nem egyetemes modellt kínál: különböző ökológiai történeteket és helyi tapasztalatokban gyökerező tudásformákat hoz egymás mellé.

Kétéves kutatási program

Az Életművelők kiállítás 2025–2026 között megvalósult, kétéves kutatási és művészeti produkciós program lezárása. A hosszú távú kutatási platform művészrezidenciák, kerti nyilvános események, workshopok, filmvetítések, terepkutatások, közösségi étkezések és az Ovidiu Țichindeleanu által koordinált Conversations in Living Thought (Beszélgetések az élő gondolkodásról) sorozat révén bontakozott ki. A kutatás jelentős része a Siliștea Snagovului faluban működő Experimental Station for Research on Art and Life területén alakult ki, majd romániai és magyarországi művészeti cserekapcsolatokkal, a MODEM és az Experimental Station rezidenciáival, valamint művelési gyakorlatokat folytató közösségekkel való együttműködések révén bővült. Ez a hosszú távú folyamat a kiállítás egészében megjelenik: az Életművelők nem egymástól független műveket sorakoztat fel, hanem helyekkel, kertészekkel, tudósokkal, közösségekkel és ökoszisztémákkal kialakított tartós kapcsolatokból született munkákat kapcsol össze.

Kertek közötti csereprogram

A művek mellett a kiállítás a program hat kertjét is bemutatja. A Romániában és Magyarországon egy év alatt formálódó kertek a művelés, a kutatás és a csere élő archívumát alkotják; a kertek közötti cserefolyamatokat Irina Bobei író, Maria Doni illusztrátor, valamint Gabriela Cozma fotográfus és filmkészítő dokumentálta. Az Életművelők: A tudás melegágyai így nemcsak egy kutatási program lezárása: a kiállítás maga is olyan helyet hoz létre, ahol a művészeti gyakorlat, az ökológiai gondolkodás, a tudományos kutatás és a mindennapi tudás találkozik, és az élet művelésének új lehetőségeit teszi elképzelhetővé.

Kurátorok: Adelina Luft és Török Krisztián Gábor

holo-: Bábméz

2026. szeptember 27. - 2026. november 29.

A MODEM Bábméz címmel mutatja be a Michaela Cagáňová transzdiszciplináris üvegművész és Kamila Valešová tervező alkotta holo- művészduó önálló kiállítását. A kollektíva neve a tudományos szóösszetételekben használt, görög eredetű holo- („egész”, „teljes”) előtagból származik. A töredékes névforma az összekapcsoltság érzetét idézi meg.

A cím a rovarok metamorfózisa során végbemenő radikális testi átrendeződésre utal. A bábon belül a lárva egyes szövetei lebomlanak, mások megmaradnak és átrendeződnek, miközben kialakul a kifejlett rovar teste. A kiállítás ebből az átmeneti állapotból indul ki: a korábbi testforma már átalakulóban van, az új azonban még nem alakult ki teljesen.

A hosszú barátságból létrejött művészduó munkamódszerének alapja a párbeszéd és az egymásra utaltság, ezért elutasítja az egyéni művészzseni mítoszát. Terepkutatások és különféle tudományterületek szakembereivel folytatott együttműködések segítségével hipotetikus tájakat és parafikciós történeteket hoznak létre, amelyek az emberi érzékelésen kívül eső életformákkal és kommunikációs módokkal foglalkoznak. Munkáik installációk, üvegtárgyak, illatokkal dolgozó projektek, kiadványok, performanszok és workshopok formájában valósulnak meg. Az üveg visszatérő anyag a holo- munkáiban: formáját a készítés során a hő és a gravitáció éppúgy alakítja, mint a művészek beavatkozása.

A Bábméz középpontjában az Autochora áll, amelyhez illatkompozíciók és üvegtárgyak kapcsolódnak. Az installáció egy oltárból, öt egyedi illatkompozícióból és üvegbábokból épül fel. A rituális tárgyak vizuális nyelvéből kiindulva az antropomorf istenségek helyére mikroorganizmusokat, rovarokat és növényeket állít. Az oltár egy olyan tanítás lehetőségét veti fel, amelyhez nincs szükség emberi nyelvre. Az áttetsző üvegbábok ezzel szemben éppen azt nem mutatják meg, ami bennük történik: a burkot látjuk, de az átalakulás eredménye rejtve marad.

A tárlat ezáltal a metamorfózis folyamatát bizonytalan átmenetként értelmezi, és ezen keresztül az emberi és nem emberi életformák közötti kapcsolatokra irányítja a figyelmet.

A Bábméz fő narratív eszköze a szaglás. Az öt illatkompozíció bolygónk életének elképzelt ciklusát követi: az első élőlény megjelenésétől az élet szárazföldre lépésén, a növényi élet kibontakozásán és az ember megjelenésén át a bomlásig, végül a kihalásig. A tengervíz, az algák, a kén és az ózon illatát mohák, gombák és gyökerek követik, majd nektár, virágszirmok, hús, testnedvek, feldolgozott bőr és kávé, végül egy leégett táj és műanyag szaga zárja a sort. Ezekkel a spekulatív „fosszíliákkal” a holo- azt kutatja tovább, hogyan válhat az illat a történetmesélés eszközévé.

A Bábméz nem az átalakulás eredményét mutatja meg, hanem azt a köztes állapotot tartja nyitva, amikor a korábbi forma már felbomlóban van, de még nem tudható, mi következik utána.

Alkotók: holo- (Michaela Cagáňová & Kamila Valešová)

Kurátorok: Petra Sedlák Housková & Török Krisztián Gábor

A kassai Šopa Galériával együttműködésben