Auer Fesztivál Veszprém 2023

Auer Fesztivál 2023

2023. augusztus 1 - 6.

Helyszín: Veszprém, Hangvilla, Megyeháza

PROGRAMOK 2023

2023. JÚLIUS 28. PÉNTEK
VESZPRÉM, HANGVILLA 19:30
YIO – NEMZETKÖZI IFJÚSÁGI SZIMFONIKUS ZENEKAR KONCERTJE
Közreműködik:
HARTMANN DOMONKOS – gordonka
Vezényel:
THOMAS PLATZGUMMER
Műsor:
DVOŘÁK: h-moll csellóverseny
DOHNÁNYI: Szimfonikus percek
KODÁLY: Galántai táncok
BRAHMS: IV. magyar tánc (Paul Juon feldolgozása)
J. STRAUSS: Polka – Éljen a Magyar!

A hangverseny nyitányaként a Gárdonyi Zoltán Ifjúsági Kamarazenekar az Országos Zenekari Versenyen elhangzott, HÄNDEL, GRIEG, MASCAGNI és BARTÓK műveiből összeállított programját mutatja be.

GÁRDONYI ZOLTÁN IFJÚSÁGI KAMARAZENEKAR
Vezényel:
DEMEL ESZTER

2023. július 23–30. között Veszprémben kerül megrendezésre a „Young International Orchestra” ifjúsági partnerzenekari projekt, melyre 5 európai országból delegálnak résztvevőket az alábbi intézmények:
YARO – Young Academy Rostock – Rostock (Németország)
Emils Darzins Music School – Riga (Lettország)
Styrian State Youth Symphony Orchestra – Johann Joseph Fux Conservatory, Graz (Ausztria)
MUBA – Tallinn School of Music and Ballet (Észtország)
Gárdonyi Zoltán Ifjúsági Kamarazenekar – Csermák Antal AMI, Veszprém

Az egyhetes nemzetközi zenekari akadémia a grazi konzervatórium ERASMUS programjának részeként valósul meg, melynek záró koncertje az Auer Fesztivál felvezető hangversenye lesz.
A projekt a Gárdonyi Zoltán Ifjúsági Kamarazenekar VEB 2023-as „Európai ifjúsági partnerzenekarok találkozása” című támogatott pályázatának is része.

2023. AUGUSZTUS 1. KEDD
VESZPRÉM, HANGVILLA 20:00
LUCAS DEBARGUE ÉS A MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR HANGVERSENYE
Előadják:
LUCAS DEBARGUE zongoraművész
MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR
Vezényel: KOVÁTS PÉTER
Műsor:
GRIEG: Peer Gynt – 1. szvit op. 46
GRIEG: Peer Gynt – 2. szvit op. 55
GRIEG: a-moll zongoraverseny op. 16

„Lucas Debargue művészete nem egyszerűen csak zongorázás, hanem valódi hang-filozófia” – Le Devoir

Lucas Debargue minden kétséget kizáróan napjaink zongoraművészetének egyik legfényesebb csillaga, akinek hihetetlen tehetsége, művészi látásmódja és alkotói szabadsága lenyűgözte a kritikusokat és a közönséget egyaránt a 2015-ös moszkvai Csajkovszkij-versenyen. „Glenn Gouldnak a hidegháború közepén történt moszkvai fellépése, vagy Van Cliburn Csajkovszkij-versenyen aratott győzelme óta nem volt olyan külföldi zongorista, aki ekkora feltűnést keltett volna.” – írta a világsajtó róla. A SONY Classical azonnal szerződtette és már öt albumot jelentetett meg Lucas Debargue játékával.

A heves integritással és káprázatos kommunikációs erővel rendelkező fiatal művész az irodalomból, a festészetből, a filmművészetből és a jazzből merít ihletet játékához, miközben idejének nagy részét a zeneszerzésnek szenteli.

Lucas Debargue korántsem a szabvány szerinti fiatal zongoravirtuózok közül való. A párizsi születésű művész nem zenészcsaládból származik, zongorán csupán 11 éves korában kezdett el játszani, de aztán 15 évesen, megfelelő mentor híján, félbehagyta tanulmányait, basszusgitározott egy rockzenekarban, majd bölcsészdiplomát szerzett. Az ünnepelt zongoratanárnővel, Rena Shereshevskaya-val való találkozás fordulópontnak bizonyult: az ő látásmódja és útmutatása inspirálta Lucast arra, hogy húszévesen egész életére elkötelezze magát a zene mellett. Öt évre rá már a moszkvai Csajkovszkij-verseny díjazottja és egy egyedülálló világkarrier előtt álló kész művész.

Ma Lucas szólóban és vezető zenekarokkal játszik a világ legrangosabb koncerttermeiben, többek között a Berlini Filharmóniában, az amszterdami Concertgebouw-ban, a bécsi Konzerthausban, a párizsi Théâtre des Champs Elysées-ben és a párizsi Philharmonie-ban, a londoni Wigmore Hallban és a Royal Festival Hallban, a frankfurti Alte Operben, a kölni Filharmóniában, a tokiói Suntory Hallban, Peking, Sanghaj, Tajpej és Szöul koncerttermeiben, és a New York-i Carnegie Hall-ban.

Lucas Debargue rendszeresen dolgozik együtt Valerij Gergijevvel, Mihail Pletnyevvel, Vlagyimir Jurovszkijjal, Andrej Borejkóval, Tugan Szokijevvel, Vlagyimir Szpivakovval és Bertrand de Billyvel. Kamarazenei partnerei közé tartozik Gidon Kremer, Janine Jansen és Martin Fröst.

2023. AUGUSZTUS 2. SZERDA
VESZPRÉM, MEGYEHÁZA – SZENT ISTVÁN TEREM 20:00
CONCERTO ARMONICO
Előadják:
CONCERTO ARMONICO
Művészeti vezető: SPÁNYI MIKLÓS
Műsor:
J. HAYDN: C-dúr divertimento Hob. III:6
C. Ph. E. BACH: a-moll gordonkaverseny Wq 170
szünet
J. HAYDN: C-dúr hegedűverseny Hob. VIIa:1
C. Ph. E. BACH: D-dúr csembalóverseny Wq 18

A Concerto Armonico Magyarország meghatározó régizenei együttese, C. Ph. E. Bach művészetének egyik legjobb ismerőjének és előadójának, Spányi Miklósnak a vezetésével már másodszor vendége az Auer Fesztiválnak! Stílusosan összeállított programjuk Haydn és C. Ph. E. Bach versenyműveire koncentrál. A versenyművek szólistái – Spányi Miklós művészeti vezető, csembalóművész mellett – Homoki Gábor hegedűművész, az együttes koncertmestere, valamint Kárász András Péter gordonkaművész, aki egyben a Mendelssohn Kamarazenekar szólócsellistája is.
A Concerto Armonico 1983-ban alakult a Zeneakadémia hallgatóiból. Az együttes megalapításához olyan neves muzsikusok köthetők, mint Szűts Péter, Máté Balázs, vagy Paulik László, akik napjaink nemzetközileg is elismert régi-zene előadói.

Alapító művészeti vezetőjük Spányi Miklós csembalóművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, az amszterdami és a mannheimi Zeneművészeti Főiskola régi-zene tanszakának tanára. Nemzetközi hírnevét az 1984-es Nantes-i és az 1987-es párizsi nemzetközi csembalóversenyen elért első díjai hozták meg. Négy billentyűs hangszer szólistájaként (csembaló, orgona, klavikord, fortepiano) és continuo-játékosként egyaránt napjaink egyik legkeresettebb előadója. Spányi Miklós a művészeti vezetés részeként fontos szempontnak tartja együttesének folyamatos fiatalítását is.

2015-től a Concerto Armonico Homoki Gábor koncertmestersége alatt folytatja műhelymunkáját, aki elsősorban a világhírű Kelemen-kvartett hegedűseként vált ismertté, és mindemellett a hazai és nemzetközi kamarazenei élet meghatározó egyénisége.

Spányi Miklós együttese olyan rangos fesztiváloknak volt vendég előadója, mint a Tage der Alten Musik Regensburg, Festival Estival de Paris, vagy a Baroque en Avignon. 2016 tavaszán nagy sikerrel debütált a Lutry-i Les Folles Journnées J. S. Bach Fesztiválon is. A Concerto Armonico a barokk műfaj számos nemzetközi hírű szólistájával is fellépett, úgy, mint James Bowman, Jill Feldmann, Michael Chance, Malcolm Bilson, vagy Alfredo Bernardini. Az 1994-ben – a svéd BIS Records neve alatt – indult lemezfelvétel sorozat C. Ph. E. Bach összes billentyűs versenyművéről szintén jelentős hírnevet hozott. A sorozat záró lemeze 2014-ben, a szerző születésének 300. évfordulójára készült el. Az összkiadás még ebben az évben elnyerte a magyar Gramofon-díjat is.

Koncertjeik műsorán mai napig is rendszeresen szerepel egy-egy Carl Philipp Emanuel Bach versenymű. A lemezsorozat ritkán játszott gyöngyszemei meglepően nagy sikert aratnak hazai és nemzetközi közönség számára egyaránt. Spányi Miklós és a Concerto Armonico nem csak a magyar régi-zenei élet egyik első számú együttese, de emellett napjaink leghitelesebb tolmácsolója C. Ph. E. Bach életművének.

2023. AUGUSZTUS 3. CSÜTÖRTÖK

VESZPRÉM, HANGVILLA 16:00
GYERMEKKUCKÓ - GYERMEKKONCERT SIMON IZABELLÁVAL
Előadják:
SIMON IZABELLA zongoraművész, szerkesztő, műsorvezető
OSZTROSITS ÉVA hegedűművész
KARASSZON ESZTER gordonkaművész
Műsor:
DEBUSSY: Gyermekkuckó (részletek)
DVOŘÁK: Szonatina hegedűre és zongorára – Scherzo
KODÁLY: 2 darab az Epigrammákból
HAYDN: D-dúr trió – 1. tétel

Kicsik és nagyok egyaránt szeretünk „bekuckózni” egy jó könyvvel, szép zenével, albumokkal, melyek a képzelet szárnyán életre kelve egy gyönyörű világba röpítenek bennünket, a művészetek varázsvilágába. A gyermeki fantázia a legszínesebb szárnyakon képes erre az utazásra. Simon Izabella előadásán, mely a zene mellett egy társművészeti kalandozásra is invitálja a gyerekeket, olyan különleges interakció jön létre közönségével, mely a zene és a képzőművészet remekei által egy játékos varázstérré alakítja a termet. Ebben a térben pedig fontos kincseket: az egymásra figyelés, az együttgondolkodás örömét tanítja.
Hogyan lehet mindezt a művészetek nyelvén megtenni? Legyen ez meglepetés a műsorba válogatott csodálatos remekművek segítségével,  melyekből jó néhányat a zeneszerzők gyermekei inspiráltak. Általuk bekukkanthatunk egy olyan különleges, fantáziadús világba, melyben a közönség legkisebbjei is egy szempillantás alatt otthonosan érzik magukat.

Az előadás kb. 60 perc
Ajánlott életkor: 7–12 év

VESZPRÉM, HANGVILLA – 20:00
„SZENVEDÉLY" - RICHARD GALLIANO SZÓLÓESTJE

Előadja:
RICHARD GALLIANO harmonikaművész
Műsor:
A koncerten felcsendülnek Galliano közeli művész-barátjának, Astor Piazzollának művei, de hallhatjuk Debussy, Chopin, Granados, Satie híres darabjait, Richard Galliano saját szerzeményeit, és természetesen a francia sanzon klasszikusait is.

A világsztár Richard Galliano, hangszerének legnagyobb élő legendája, a prémium lemezkiadó Deutsche Gramophone egyedüli harmonikaművésze, aki a jazztől a klasszikus zenéig minden zenei műfajban a legkiválóbbakkal lépett már színpadra, közöttük Chet Baker, Ron Carter, Wynton Marsalis, Gary Burton, Juliette Greco, Charles Aznavour, Nigel Kennedy, most Veszprémben, az Auer Fesztiválon hallható!

2023. AUGUSZTUS 4. PÉNTEK
VESZPRÉM, HANGVILLA 20:00
AMJAD ALI KHAN „SAROD TRILÓGIA”
Előadják:
AMJAD ALI KHAN sarod mester
ANUBRATA CHATTERJEE – tabla
AMAAN ALI BANGASH – sarod
AYAAN ALI BANGASH – sarod

„A hangszerek vagy az ének tiszta hangján keresztül nem lehet hazudni vagy bántalmazni valakit. A zenét érezni és megtapasztalni kell. Én személy szerint csodálom és tisztelem a gyönyörű költészetet, vagy a nagy Szentek üzeneteit. De én a hangok világában élek. Csak a hangon keresztül érzem a Legfelsőbb Lény (Isten) jelenlétét.” – Amjad Ali Khan

Egy különleges, megismételhetetlen este az indiai ragák hatása alatt, az indiai zene legnagyobb sarod mesterének és együttesének hangjaira. Megismételhetetlen, mert a ragák örök változásban vannak, sokszor az előadók sem tudják a koncert napjáig, pontosan mi is fog történni a színpadon, pedig a koncerten majd úgy érezzük, hogy egy tökéletesen összecsiszolt zenekart hallunk. Ez is az indiai zene egyik varázslata.

Amjad Ali Khan mesterhez két fia – akik szintén sarod-on játszanak – és a szintén egyedülálló, fantasztikus Anubrata Chatterjee csatlakozik, aki tablán játszik.

2023. AUGUSZTUS 5. SZOMBAT
VESZPRÉM, HANGVILLA 20:00
VALERIY SOKOLOV ÉS A MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR HANGVERSENYE
Előadják:
VALERIY SOKOLOV hegedűművész
MENDELSSOHN KAMARAZENEKAR
Vezényel: KOVÁTS PÉTER
Műsor:
BARBER: Adagio
BARBER: Hegedűverseny op. 14
BERNSTEIN: Divertimento
COPLAND: Rodeo

„Sokolov a selyem és az acél megnyerő kombinációját kínálja, tisztában van Csajkovszkij lírikus édességével is, de képes gond nélkül nélkül felhevíteni a levegőt, ha arra van szükség” – CD Review, BBC Radio 3

Valeriy Sokolov már járt az Auer fesztiválon, 2015-ben adott átütő erejű, hatalmas sikerű szonáta-estet, most zenekari koncerten hallhatjuk Barber Hegedűversenyének szólistájakánt. Fiatal művész, de máris a legnagyobb szerzőket válogatja koncertműsoraiba, nem elégszik meg lenyűgöző hangszeres virtuozitásának bemutatásával. A zene valódi jelentését keresi, sallangtalanul, nagy, átütő erővel játszik. Saját fesztivált is indított, ahol a hozzá hasonló kreatív művészeket egybegyűjtve mutatja be velük a kamarazene irodalmának gyöngyszemeit.

2023. AUGUSZTUS 6. VASÁRNAP
VESZPRÉM, MEGYEHÁZA – SZENT ISTVÁN TEREM 20:00
AZ AUER TRIÓ HANGVERSENYE
Az AUER TRIÓ tagjai:
FÜLEI BALÁZS zongoraművész
KOVÁTS PÉTER hegedűművész
VARGA ISTVÁN gordonkaművész
Műsor:
HUMMEL: G-dúr trió, op. 35
TURINA: G-dúr trió No.1
ARENSZKIJ: d-moll trió op. 32

Az Auer trió három művésze szólistaként, kamarazenészként is rendszeres közreműködője a hazai és külföldi koncertéletnek, mindhárman tanítanak a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián, mindemellett közösen jegyzik az évente megrendezett nemzetközi Echo Nyári Akadémiát. Az együttes 2016 nyarán alakult a veszprémi Auer Fesztiválon, így a névválasztás is adta magát, annál is inkább, mert a világot a hegedűjével meghódító Auer Lipót kamarazenészként is legendás volt.

Az Auer Trió repertoáron tartja az irodalom meghatározó darabjait, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Dvořák remekműveit, de bemutatnak ritkábban hallható opuszokat is.

2019-ben jelent meg első, „Triography” című lemezük, amelyet a kritika így méltatott: „...Haydnt tudják játszani olyan hozzáállással, mintha régizenészek, Beethovent, mintha csak szerény, de odaadó kamaraművészek, Mendelssohnt mintha szólisták volnának.”

Azóta újabb CD-felvételeik is napvilágot láttak, Csajkovszkij, Schubert és Liszt trióit játszották lemezre. A hazai koncertélet rendeszeres meghívottjai, de felléptek már többek között Rómában, Varsóban, Stockholmban is.